「浮世絵の祖」と呼ばれる菱川師宣。これまで絵入本の挿絵程度に捉えられていた浮世絵版画を一枚の芸術作品として確立させ、江戸の庶民文化の中での美人画や風俗画の発展に貢献しました。
菱川の生年については、1618年(元和4年)と1630年(寛永7年)頃という2つの説があります。幼いころから縫箔師だった父親を手伝い、美的センスと繊細な技術を磨いていきました。成長した菱川は江戸へ向かい、「狩野派」「土佐派」「長谷川派」などの伝統的な絵画技法を独学で学び、それを基礎に新しい絵画様式を作りあげていきました。
菱川の描く女性像は人気が高く「これぞ江戸美人である」と賞賛されました。
当時の風俗や美人画を中心に多彩な題材を描き、庶民の等身大の生活や文化を知る上で貴重な資料となっています。
代表作には『見返り美人図』『歌舞伎図屏風』『伽羅枕』などがあります。
鳥居 清信は、江戸時代中期の浮世絵師です。
歌舞伎劇場の絵看板などを手掛けていた父、鳥居清元から絵を学びました。
「役者絵」を浮世絵版画の重要な画題として確立させ、現代にまで続く「鳥居派」の祖と言われています。
役者の筋肉を瓢箪のように強調する「瓢簞足」(ひょうたんあし)、描線に強い抑揚をつける「蚯蚓描」(みみずがき)という画法を使い、力強さや躍動感を表現しています。この画法は江戸町人の間で非常に評判となりました。
彼の作品は歌舞伎役者の看板や浮世絵版画、美人画、絵本など多岐にわたります。絵看板は講演が終わると撤去されてしまうので残されていませんが、一枚絵の役者絵は多く残されています。
代表作には『立美人』『大江山図』『傘持美人図』などがあります。
北尾重政は「北尾派の祖」として知られている江戸時代中期の浮世絵師です。
生家が書肆を営んでいたため、幼い頃から書物や版画に触れ、俳諧や書道、絵も得意という多才な子供でした。それからは様々な絵師の画風を参考にしながら独学にて浮世絵を描き、北尾派を創始しました。
著名な門人には「北尾政美」「北尾政演」「窪俊満」などがいます。
重政は繊細かつ写実的に当時の人々の生活を描きました。表情や着物など細部までこだわり、落ち着いた色合いからは気品を感じます。また、浮絵や草双紙の挿絵も多く手掛け、その作品は多岐にわたります。
彼の作品は、現在も国内外の美術館に多く所蔵されています。
代表作には『青楼美人合姿鏡』『花鳥写真図彙』『芸者と箱屋』などがあります。
宮川長春は江戸時代中期に活躍した浮世絵師です。
「宮川派の創始者」として知られている長春は肉筆画を専門とし、生涯を通じて版画を制作しなかったそうです。また、作品に年記を記すことがあまりなく、描かれた作品の制作時期を知ることは難しくなっています。
長春は多様な流派の技法から影響を受け、独自の画風を確立しました。彼の作品の多くは遊郭の女性たちを題材としており、なめらかな描線と丁寧な彩色が特徴です。当時の遊女や遊里の風景、庶民の風俗などを生き生きと表現しています。
1750年頃、狩野春賀の依頼で日光東照宮の彩色修理を手伝った際、報酬が支払われず、長春が抗議に訪れたところ暴行されるという事件が起こりました。これを知った長春の息子と門弟たちが憤慨し、春賀宅を夜襲。春賀を殺害したほか、その家人数名を殺傷しました。この事件により双方処罰を受けることとなり、宮川派は解体されました。
長春の作品は、現在も国内外の美術館などで所蔵され、その繊細な画風は高く評価されています。
代表作には『風俗図巻』『蚊帳の中喫煙美人図』『社頭春遊図』などがあります。
勝川春章は、江戸時代中期を代表する浮世絵師で、葛飾北斎をはじめとする後の浮世絵師たちにも多大な影響を与えました。
勝川の生涯については不明瞭な点が多く、生年を1726年または1729年とする説があります。また、春章の出生地は江戸とされていますが、その生い立ちについても定かではないようです。
40歳前後という平均より遅いスタートにもかかわらず、50代になっても業績をあげるなど絵師としての活動にとても熱心でした。彼は役者絵だけでなく、美人画や武者絵、相撲絵といった多彩なジャンルを手掛けました。
役者絵では、それまでの常識であった荒々しく誇張された表現とは違い、個々の役者の特徴を捉えた写実的な似顔絵を新しく導入し、一世を風靡しました。
代表作には『婦女風俗十二ヶ月図』『青楼美人合姿鏡』『雪月花図』などがあります。
浜田泰介(はまだ たいすけ)は、愛媛県宇和島市出身の日本画家です。
彼は、色彩や形態を駆使して、視覚的なインパクトを強調する作品を制作しており、日本画という枠に囚われない独自のスタイルを確立しています。
早期は抽象画家として活動しており、アメリカに渡って活動しておりました。その時代に磨いた表現が、後年の作品でも生かされていると言えます。
大覚寺や醍醐寺など、数々の名刹の障壁画を手掛けており、自身でも「平成のふすま絵師」と称しております。
彼の作品には、抽象的な表現の中に人間の感情や自然、宇宙的なテーマを感じさせる要素が込められており、視覚的に感動的なだけでなく、鑑賞者に思索を促すような深みを持っています。