疋田正章は1978年生まれ京都出身の洋画家です。大学は立命館大学の理工学部ロボティクス学科に入り卒業。卒業後は立命館大学大学院に進みますが、2004年に中退。絵描きとしての才能だけでなく、理系分野の高い頭脳を持っている洋画家です。
疋田正章が描く作品は、自身が美しいと思ったもの、心惹かれた物を描いています。主なモチーフとなる物は猫と女性の人物画です。風景画を描くこともありますが基本的には猫と女性画が大半を占めています。
作品の形態は、自己のフィルターを通して美しいと思ったものをそのまま描いているので写実的な写実絵画になります。
モチーフに選んでいる事からも伝わるとは思いますが、猫好きな作家でHPなどのプロフィール写真のほとんどが猫と一緒に写った写真を使用しています。画家としては珍しくどこの会にも所属していない無所属の作家で、TwitterやYouTubeなどで絵の公開や、書き始めから完成までの製作動画などを上げています。
2011年には和歌山県からの依頼で、猫ブームの火付け役ともいわれる猫の駅長「たま」の肖像画の作成するなど、猫関連で認知度が高くなった作家です。
関東圏を中心に百貨店や画廊にて作品を展示しています。他な作家との合同展示も行いますが、疋田正章のみの個展も何度か開催しています。そんな展示会には多くの猫好きが集まり、猫愛好家と絵画のファン両方からの人気が高い作家となっています。
もちろん猫以外の作品においても、疋田正章が感じる美しさを、余すことなく伝えている技術が確かにあり、一目見てビビっとくるそんな作品を作り上げています。
林 功（はやし いさお）は1946年の千葉県茂原市にて生まれました。
千葉県の高等学校在学中に、当時美術教師だった洋画家の山本文彦に感化されて絵の勉強を始めます。その結果千葉県の美術展で県美術会賞及び市長賞を受賞しました。その後は東京芸術大学日本画科に進学し、1969年の卒業後に院展に初入選しました。東京芸術大学大学院保存修復技術研究室で指導を受け、1971年に日本美術院院友となりました。
1972年には新人画家の登竜門とされるシェル美術賞展にて一等賞を獲得し、その後も多くの賞や活動によって注目を集めました。戦後世代である日本画家による「横の会」に1984年結成から1993年の解散まで参加しました。
1990年に愛知県立芸術大学美術学部講師として、1994年からは同学部の助教授を務めました。1996年頃に「横の会」メンバーだった数名とのグループを結成し、大作へ試みていました。製作活動以外として文化財修復模写事業に参加し、科学的調査として古画模写の第一人者として活動してきました。活動にて多くの国宝及び重要文化財の模写事業を手がけて原画との同技法・同素材にこだわり、修復現場には影響を与え続けました。
2000年中国の章懐太子墓の復元作業に参加している最中、郊外での交通事故によって死去しました。
松本零士は、「宇宙戦艦ヤマト」「銀河鉄道999」など多くの作品が年代問わず認知されている漫画家となります。松本さんといえばSF作家として知られていますが、様々なジャンルの漫画を描かれてきました。誰もが知る大作家となられた松本零士は惜しくも2023年2月に逝去されましたが、その功績は後世に長く語り継がれることでしょう。
1938年、福岡県久留米市に誕生。
6歳の頃から絵を描き始め、小学生の頃に漫画家を志ざした理由して手塚治虫の漫画との出会いがきっかけとなっているそうです。幼少期疎開先での、戦闘機や空襲に向かう軍用機を目撃した経験が作品に影響しているとのことです。
高等学校1年生の時、投稿作が受賞掲載されデビューを果たし、これまで数多くの人気作を生み出されてきました。1970年代から1980年代では松本アニメブームを巻き起こす程人気があり、日本の漫画賞のみではなく2012年にはフランスの芸術文化勲章シュヴァリエ賞も受賞されています。
『片道でもいいから宇宙に行かせてくれ』と言葉があるほど宇宙への憧れが強く、SF作品では想像での世界感が広がっていることが感じられます。
晩年は東京都内で過ごされ、過去には住民票や原動機付き自転車のナンバープレートに漫画のキャラクターが採用されました。漫画家としての活動以外にも、博物館の名誉館長や大学の教授などなされている他分野でもご活躍なされた方です。
木下孝則は、東京都出身の大正～昭和時代に活躍した日本の洋画家です。
絵に興味を持ったきっかけは、母方の祖父でもあり西洋美術史家でもある小島喜久雄の影響でした。木下は勉学に秀でており、大学は京都大学法学部に入学します。さらには京大在学中に東京大学にも入学するという、大変なエリート学生でした。しかし、画家になりたいという夢を追いかけるため二つの大学を退学し、仲間と共に油絵を描く道に進みました。
その後は仁科会に出展し賞をもらったり、一歩ずつ画家としての道を歩んでいきました。
その歩みの中でフランスにも留学し、技術の研鑽を行いました。絵画に対する高いバイタリティを持った木下は、多くの美術会の会員になります。さらには仲間たちと新しい協会「一九三〇年協会」を立ち上げたりもしました。
木下孝則は、婦人画を多く描く穏健な写実派の作家として知られています。婦人像のモデルは若い都会的な女性が多く、作風は、わかりやすい色調を自身の優れた描写力で描く木下孝則独自の作風と言えます。戦後から書き始めたバレリーナの絵が高く評価され、注目を集めました。
婦人画以外ではバラの絵を描くことも知られており、明快な色調と優れた描写力を活かした作風で人気となっています。
金子國義は埼玉県出身の油彩画家です。
織物業を営む家庭の四男として生まれました。家庭は比較的裕福で、幼少期から図画工作に優れ、バレエも習っていました。少年時代からその才能が光る存在でした。
中学・高校を卒業後、日本大学芸術学部デザイン学科に進学。そこで歌舞伎舞台芸術家に師事し、舞台芸術を学びました。
大学卒業後はグラフィックデザインの会社に就職しましたが、わずか3ヶ月で退職。その後、独学で油絵を学び始めます。
澁澤龍彦と知り合ったことをきっかけに、本の挿絵を依頼されるようになり、その魅力的な挿絵が注目を集めました。さらに澁澤の紹介で銀座の青木画廊で個展を開くなど、知人たちの後押しもあり画壇デビューを果たします。
気まぐれで始めた油絵がつながり、画家としての人生を切り開いていった金子國義。しかし、その人生の中で大きな転機となる出来事が訪れます。
それは、イタリアのオリベッティ社が発行した絵本『不思議の国のアリス』の挿絵を担当したことでした。
このシリーズは金子國義のキャリアの中で最も有名な作品の一つとなり、彼の名を日本国内だけでなく世界的にも広めました。
金子國義の作品は、美しさを根底に持ち、本人も高い美意識を貫いていました。そのため、作品において妥協や中途半端さは一切ありません。その作風は独特で、「金子國義ワールド」とも言える妖艶で神秘的な美しさが特徴です。型にはまらず、自分らしさを前面に押し出した作品群は、現在でも世界中で愛されています。
水森亜土は、イラストレーター、歌手、女優、画家、作家など多くのジャンルで活躍しており、ご存じの方も多いかと思います。水森亜土の名を多くの人が知るようになったのは、NHKの教育番組にレギュラー出演してからではないでしょうか、その番組でもイラストを描いており可愛らしい絵柄から人気の作家となりました。
イラストレーターの才能は母譲りの物で、母親は日本画家で小さなころから絵に触れていました。習い事として絵やバレエやピアノなど多くの物に触れてきました。ハワイのに語学勉強の為に遊学していた経験があり、そこで英語とジャズに触れました。
仕事としてはまず歌手としてデビューし、舞台を経験します。イラストの仕事も傍らに行っており、その経験から劇場の看板イラストの製作をするなども行っていました。その後先ほど挙げたNHKに出演しイラストレーターとしての仕事も多く入るようになりました。
水森亜土の描く作品は、ファンシーなアニメ調の可愛らしいイラストで女性の方に大変人気です。
その人気から、多くの企業が水森亜土にマスコット作成の依頼を出し、商品広告にイラストが採用されていた。特によく描いていた猫のキャラクターは名前を「ミータン」といい、亜土ちゃんグッズの人気キャラクターでした。2003年には亜土ちゃんグッズ専門店ができるなど人気を博していました。
作家としては、長野県にある美術館に個人美術館「水森亜土館」を併設。東京弥生美術展にてイラスト原画を展示する「水森亜土展」を開催するなど大きな実績も残している。
