言わずと知れたフランス人画家の巨匠。世界的に認知度の高い画家です。
ミッシェル・ドラクロワは1933年のフランス・パリに生まれ、幼少期は木々や花々と触れ合いながら育ちました。1950年からはエコール・デ・ボザール（高等美術学校）で学び、舞台美術などの仕事に携わりました。
1960年頃にはフランスとドイツ、二つの美術学校で教授となり過ごします。教授としての過ごす傍ら自身の製作も進め、この頃から今の作風に近い作品を作るようになります。
その後作風が認知され始め、色んな展覧会に出品し受賞歴を残します。そこからアメリカに渡り、アメリカの作品展に出品しさらなる名声を得ることになります。その後アメリカから招待をもらったことをきっかけに教職を辞め渡米、アメリカで執筆作業に力を注ぎます。その後もオリンピックとワールドカップの公認アーティストに選出されるなどし、フランスを代表する巨匠として地位を確立しました。
ドラクロワといえば、＜フランスの風景＞を題材にした絵画作品が有名です。劇場で観客席から舞台を見るような平面的な構図は、遠近法を多用しないことにより鑑賞者に親しみを持たせるための表現様式と言えます。このような様式は日本画の表現方法に近く、日本人に馴染み深いためバブル期から2000年代にかけて爆発的な人気がでました。当時に比べると評価が下がってきておりますが、現在でも需要が高い作家の一人です。
パリのナイーブ美術館を始めいくつかの美術館で、永久保存作品として展示されています。パリの街並みを描いた作品は世界的にコレクターがおり、数多くの方が所有されています。
チャールズ・ファジーノはアメリカ合衆国の芸術家です。
3Dポップアートの第一人者であり、2000年よりアメリカオリンピック委員会の公式アーティストとして現在に至るまで活躍中の作家です。
生い立ちは1955年ニューヨークにて生まれます。パーソンズでアートを学んだ後にスクール・オブ・ビジュアルアートにてファインアートの学士号を取得します。そして本格的にストリートアーティストとして活動を始めます。
3Dアート作品の製作手順はファジーノが描いた原画を元にシルクスクリーンで版画を複製し、それを切り取り二重三重と重ねて貼り付けていきます。
ファジーノの3Dアートは明るい印象の物が多く、見ていて楽しくなるような遊びが散りばめられており飽きさせません。
そんなファジーノのPOPな3Dアートは各企業の目にとまり、ウォルト・ディズニー・カンパニー、ユニバーサル・スタジオ、ワーナー・ブラザース、20世紀フォックス、メジャーリーグなど多数のタイアップ作品を製作しました。
東京五輪の公式ポップアート作品を手掛けており、日本でも様々な地域で個展を開催しています。今後もファジーノ活躍が期待されます。
古吉 弘（ふるよし ひろし） 1959年～現在
1959年生まれの広島県広島市出身の洋画家になります。
京都芸術短期大学に在学中に「大徳寺絵画研究所」に通っておられました。
1980年に卒業され、8年後に花と女性美展にてグランプリを受賞されます。
以後、高島屋、三越等の百貨店にて個展を開催し2000年には、小磯良平大賞入選をされました。
2003年には第一回アートアカデミー賞入賞、2005年アメリカ合衆国アート・リニューアルセンターにて、国際公募人物蕪尾門一等賞を受賞致しました。
2010年クリスティーズのオークションにて、作品「Julien」がオークション最高額549万円で落札され、世界から注目を集めることとなり、2013年の同オークションで「MAYA」が815万円で落札、一夜にして号160万円の作家になった逸材の方になります。
きたのじゅんこは東京生まれ、東京学芸大学教育学部美術家卒業の女性画家・イラストレーターです。
幼いころから油絵を習ったり、漫画を描いたりととにかく絵を描いて過ごし、高校では漫画研究会に所属していました。漫画の他にもSFやファンタジーにも興味を持つようになり、ギュスターブ・モローやウイリアム・ブレイク、 バーン・ジョーンズの絵から影響を受けました。大学4年の時絵本コンクールに入選し、これをきっかけに画家としての人生を歩みます。
身近な自然物、星や小さな生き物などからインスピレーションをもらい、天使や妖精の姿を通して表現します。主に水彩色鉛筆を使用し、その幻想的な雰囲気から見た人にやすらぎを与え、きたのじゅんこワールドに引き込みます。
作家の本の表紙イラストやCDジャケット、ポスター、ジグソーパズルのイラストなど多くの分野で活躍し、自身の画集をまとめた「きたのじゅんこ自選画集」も出版されています。水彩画講座を開くなど講師としても活躍している一面もあります。
石ノ森章太郎は、漫画家として活躍し特撮ドラマの原作者です。代表作は『仮面ライダー』や『サイボーグ009』であり、日本に住んでいましたらご存じの方も多いかと思います。
代表作のSF漫画だけでなく、ギャグ漫画など幅広い作品を描いておりました。昭和30年以降様々な漫画手法を開発し、鉄腕アトムなどで有名な「手塚治虫」と並びSF漫画に大きな影響を与えた人物の一人と言われております。
漫画を描く技術の高さから「漫画の王様」や「漫画の帝王」などと呼ばれていました。1998年に亡くなるまで数多くの作品を世に残し、最も多い漫画の出版の記録としてギネス・ワールド・レコーズに認定されました。
仮面ライダーシリーズの原作者でもある為、テレビの原作者としてクレジットされた期間はサザエさんの原作者である「長谷川町子」を超え国内では最高記録で現在も記録を伸ばしています。
1800年代後半から1900年代に活躍したフランスの画家。街並みや教会、運河などパリの風景を多く描いていました。建物などの壁面の色に使用された白色が特徴的な作品を描きます。一般的には、初期の作品より技術が上がる晩年の作品の方が人気がありますが、こちらの作家はアルコールに溺れていた初期作品の方が評価が高い傾向にあります。
20歳前後の頃モンマルトルで絵を描き始めた頃は、独学で絵の勉強をしていました。その頃用いていた技法は、印象派の画家カミーユ・ピサロやアルフレッド・シスレーが得意としていた点描技法を用いて描いていました。
1909年の春以降、光の明暗が特徴の作品を描いた時期「白の時代」と呼ばれておりモーリス・ユトリロの全盛期とされています。10年ほど続いた白の時代が終わり、作品内のフォルムを幾何学化して表現した作品を描いた「色彩の時代」へと移り変わります
。モーリス・ユトリロの肖像画や写真では髭を生やしている姿が印象的ですが、晩年にはトレードマークであった髭を剃ってしまったそうです。アルコール依存症になるほどお酒が大好きでしたが、体はとても健康的で71歳の長寿を全うしました。
