絵画家一覧| 17ページ目 (29ページ中) ｜買取強化作家

河嶋淳司

河嶋淳司　1957年～現在

東京出身の日本画家になります。
東京藝術大学に在学中から、自身の作品発表を活発に行っており、昭和60年のギャルリー・ワタリでの個展を手始めにほぼ毎年の様に個展を開催しております。
平成6年には、百貨店で有名な高島屋のコンテンポラリー・アート・スペースや中野東急、川崎・所沢西武などでも個展を開催する等、百貨店からも評価をされている作家になります。
北辰画廊という銀座にある画廊で、毎年「三人展」を開いており、グループ展にも意欲的に参加し、日本国内外の「今日の日本画展」、「現代の日本の屏風絵展」等の展覧会にも選ばれて出品しております。

江戸初期の画家、宗達などの伝統絵画を学んでおり日本画素材とも真剣に向き合い取り組む一方、心理学も同時に勉強されております。中でもユング心理学を学んでおり、人の心の働きや意識のコントロールや認識を超えた無意識の動き等に注目し、人間の内面的な部分にも働きかける作品を制作しております。

そんな河嶋淳司さんの作品には、単に動物を描いているだけでなく見る人によって作品のとらえ方が違って見えるのも魅力の一つかも知れません。

西村計雄

西村計雄さんは1909年の北海道出身の画家です。

幼少の頃から画家になることを志し、1929年に東京藝術大学に入学をしました。同期として岡本太郎さんや東山魁夷さんがいます。
この頃は家族をモチーフにした作品を手掛けており、戦後である1949年からは早稲田中学校・高等学校の教師をしておりましたが、1951年には単身渡仏をします。パブロ・ピカソの画商であったカーンワイラー氏と出会い、1953年パリを中心としたヨーロッパ各地での個展を開催いたし、作品の多くをフランス政府が買っていきました。1971年にフランス芸術文化勲章を受勲を致しました。1973年広島県にあります「広島平和記念資料館」300号の作品を寄贈されました。その後8年の歳月をかけ、300号の大作を20点作成してきました。
1990年、1992年に「西村計雄美術館」が2店オープンします。1995年には自身の地元でもある共和町に100点を超える絵画を寄贈します。これをきっかけに1999年地元の北海道共和町に「西村計雄美術館」が作られ、後に絵画5000点や愛用していた道具など数多くのものが寄贈されています。
2000年アトリエにて逝去されました。

てぃんくる

てぃんくるは、日本のイラストレーターで、漫画家の集団です。

結成時は5人組で活動しており、その後2003年「Cafe Little Wish」作成時に、はるかぜせつな、ベルの2名で活動を開始します。2010年にベルが病気のため脱退します。2010年から2018年現在は、はるかぜせつなが個人で活動を続けており、同人活動では、サークル「てぃんかーべる」を主催しています。

はるかぜせつな（男性）は、11月27日生まれで、サークル「てぃんかーべる」を1996年に立ち上げ、その後、ペンギンワークスに入社します。「眠れる森のお姫さま」原画メンバーで５人合わせ「てぃんくる」と上司に命名され、現在は「てぃんくる」「はるかぜせつな」の両名義でフリーのイラストレータとして活躍をしています。

イラストレーターの中でも、非常に人気が高く、版画展などでも、長蛇の列が出来る人気作家です。

代表作
・『ロウきゅーぶ!』2009年～2014年
・『天使の3P!』2012年～2018年
・『ぽけっと・えーす！』等があります。

谷口和正

谷口和正は、1957年兵庫県に生まれの油彩画家です。

1981年信州大楽農学部を卒業後、1998年～2005年に真砂美塾に入塾されています。

谷口は、自身を「居酒屋派」と名乗っておられます。これはご自身が敬愛なさっている谷内六郎画伯が自ら「駄菓子屋派」と名乗っておられたのに感動し、自分に合うものは無いかと考えて、サラリーマン時代を振り返って思いついたフレーズだそうです。
社会に出てから自分のやりたいことを見つけ、邁進されている画家です。

また理念として、日頃見慣れた風景の中で或る日突然更地の出現に気付かれ、ご自身が子供の頃見た日本の風景、今描いて残しておかねば無かったことになるだろう風景の記憶を辿りながら描いてらっしゃいます。そしてご自身の頭の中にあるものをできる限り後世に残すべく、現在も個展を開くなど精力的にご活躍していらっしゃいます。

藤林徳扇

藤林徳扇は延宝8年（1681年）より宮内庁御用達の錦の御旗の織り匠として代々名を継承している着物作家です。その中でも12代藤林徳扇は着物の製作だけではなく絵画なども世界で評価されています。
また芸術界のノーベル賞と表現されるユネスコ・パリ本部認定のユネスコ・グリーティング・アーティストとして連続して選出されるなど、トップアーティストとして活躍していました。

徳扇の描く絵は特徴的でキャンバスには本金糸や本プラチナ糸が使われており、時がたっても変色が少ないです。また五大宝石をパウダー状にした上で絵の具化するなど独自の特殊な技法で様々な着物やアートを創作しております。

創作理念は「優雅」「格調」「貴品」、そして「見つめられる着物」として創作されており藤林徳扇の作品はどれも思わず見とれてしまうような作品が多く見受けられます。ローマ法王の前で弥勒菩薩像のアートも収蔵しており、世界でも著名な作家であることがうかがえます。

マーティロ・マヌキアン

マーティロ・マヌキアンは旧ソビエトに生まれ、16歳の頃には、前衛美術の展示会で第1位受賞するなど若いうちから才能を発揮していました。1966年高校卒業と同時に国立美術院に入学、72年に卒業。同年、旧・ソビエト連邦芸術家連盟会員の名誉を獲得し、旧ソビエト中の芸術家達に大きな影響を与えました。

しかし、子供の頃から共産主義には同調できなかったマーティロは、「自由・冒険・自然・愛」に興味を持ち、人間らしく生きる為、自由を求めて1987年にアメリカに渡りました。
社会的に描くことの枷が無くなったマーティロ・マヌキアンは自身の好きなテーマを筆の赴くまま描きました。その自由な発想や表現方法はマーティロ・マヌキアンの独自のスタイルとして認められアメリカでの名声を手にしました。

作風に関しても色々な手法を用いて斬新な作品を発信していました。金箔・銀・樹脂・液状真珠などが色の一部として使いムードや感情を表現するのに使用したり、複数の異なる素材や技法を組み合わせて作られるミクストメディアの版画を多く制作しているのも特徴のひとつです。
モチーフでは女性が多く、マヌキアンならではの官能的でありロマンティックな作品が多数を占めています。