絵画家一覧｜買取強化作家｜骨董品買取店緑和堂

歌川芳艶

歌川芳艶は、江戸時代末期に活躍した浮世絵師です。

「奇想の絵師」として名高い歌川国芳の門下であり、数ある弟子の中でも師匠のダイナミックで奇抜な画風を最も色濃く受け継いだ正統後継者として知られています。

同門の月岡芳年や落合芳幾に比べると、これまで一般的な知名度は一歩譲る存在でしたが、近年その圧倒的な画力と構図性が浮世絵ファンの間で非常に高く再評価されています。

作風は師・国芳譲りの構図で巨大な鬼や龍などが三枚続きの画面狭しと暴れ回る「奇術・妖怪画」が最大の真骨頂です。

また、現代の「刺青文化」にも通ずる芳艶が描いた雷神や武者の凄みのある構図は、今なお国内外の彫師たちから絶大な支持を集め続けています。

地元の浪速短期大学（現在の大阪芸術大学短期大学部）で洋画家・鍋井克之らに師事して絵画を学び、卒業した同年に第20回記念二紀展へ初入選。その後、第27回女流画家協会展への初入選をはじめ、数々の賞を受賞しました。代表作の『夢想植物園』は文化庁買上げとなり、文化庁芸術家在外特別研修員としてスコットランド、オランダ、フランスへ派遣されるなど、国内外で幅広く活動しました。また、現代日本絵画展（北京・故宮博物院）やジャパン・アート・フェスティバル（ロンドン）などの海外展にも出品し、国際的な評価を得ています。その後は大阪芸術大学で教授・客員教授を務め、後進の育成にも尽力しました。

北久美子の作品は、西洋の油彩技法を基盤としながら、日本の伝統美を融合させた「現代の花鳥画」ともいえる独自の表現が特徴です。欧州での研修を経て、日本の屏風絵や琳派の装飾美を改めて見つめ直したことで、油彩画でありながら和の花鳥画を思わせる空間構成や、独特の構図美を生み出しました。

作品には、鮮やかな青空や幻想的な月夜・夜空を背景に、濃密な緑の葉や色とりどりの花々、鳥や蝶などの動植物が描かれることが多く、背景の青と植物の鮮やかな色彩との対比も大きな魅力となっています。

北久美子は、単なる風景画や静物画にとどまらず、自らの心の中に描いた「楽園」のような世界を、緻密な筆致と豊かな色彩によって表現した作家といえます。

大谷一良

大谷一良は、1958年創刊の山岳文芸誌『アルプ』をはじめ、数多くの山岳書で表紙や挿絵を手掛けた版画家です。

1957年に東京外国語大学スペイン語学科を卒業後、総合商社に勤務しながら作品を制作。退社後はフリーの版画家として数々の山を描き、山岳書の挿絵などを精力的に手掛けました。1980年代からは個展や企画展を毎年のように開催し、生涯を通じて愛する山の姿を表現し続けました。

没後、長年大谷が携わった山岳文芸誌『アルプ』を後世に残す目的で北海道に北のアルプ美術館が開館し、大谷の作品も展示・販売がされています。

秦テルヲ

秦テルヲは、明治末から昭和にかけて京都画壇で活動した日本画家です。

1887年に広島県広島市に生まれ、京都市立美術工芸学校の図案科を卒業後、丙午会や黒猫会に参加し、日本画に洋画的な表現を取り入れた独自の画風を追求しました。

1913年には野長瀬晩花と「バンカ・テルヲ展」を開催し、反官展の姿勢を示します。その後は特定の美術団体に属さず、労働者や女郎、売春婦など社会の周縁に生きる人々を題材とした作品を制作しました。1921年頃からは母子などを題材とし、次第に宗教的な作品へと関心を移し、晩年には仏画を多く手がけています。

秦は既成の画壇にとらわれず、泥臭さや情念を感じさせる表現で、人間の愛憎や苦悶を描き出しています。
生前から京都画壇における異色の存在として知られ、没後は一時忘れられたものの、近年では京都国立近代美術館などで展覧会が開催され、「異端の日本画家」として再評価されています。

熊谷榧

熊谷榧（1929年〜2022年）は、昭和から令和にかけて活躍した洋画家です。洋画家・熊谷守一の次女として生まれました。

熱心な登山家でもあった彼女は、世界各地の山々や身近な自然、動植物を精力的に描きました。日本山岳画協会会員として、重厚な色彩と力強い筆致で捉えた豊かな風景画が高く評価されています。幾重にも絵具を重ねる厚塗りの技法と鮮やかな色彩感覚が特徴で、立体的な山肌や美しい空のグラデーションが作品に強い存在感を与えています。

1985年には父の旧居跡地に「熊谷守一美術館」を設立して館長を務め、父の芸術の継承と自身の創作活動を両立させました。山と自然を愛し続けたその独特の画風は、今なお多くの愛好家を魅了しています。

ふすい

ふすいは、書籍の装画や挿絵、MVイラスト、広告などを中心に幅広く活動するイラストレーター・装画家です。

幼少期から絵を描くことを好み、小学校では4コママンガ部に所属しました。高校時代には視野を広げるため、あえて地元の友人がいない遠方の学校を選び、絵以外の伝統芸能や行事などにも取り組みました。新海誠監督の映画『雲のむこう、約束の場所』の映像美や空の描写に衝撃を受け、自身の風景表現やイラスト観に影響を受けたほか、田島昭宇や小畑健といった作家の繊細なタッチやリアルな人物描写にも魅了され、人物を描くきっかけとなりました。

専門学校ではデザイン科に進学し、デジタル環境を揃えて技術を磨いたものの、投稿サイトでの周囲のレベルの高さに一度は挫折し、卒業後はデザイン会社へ就職しました。その後、趣味で絵の投稿を再開し、自身の課題であった背景描写を追求した結果、2014年に参加したイラストコンテストで制作した作品をきっかけに高い評価を獲得し、フリーランスとして独立を果たしました。

ふすいの作品は、光や透明感、空気感などを生かした独特のタッチが魅力で、単に背景を写実的に描くのではなく、風景そのものに感情や心理描写を込めた表現が特徴です。人物と周囲の景観や光を調和させることで、その場所の湿度や温度、物語の一瞬を切り取ったような情景を描いています。

現在も、デジタルでありながら柔らかな光や質感を感じさせる独自の作風で、数多くの書籍装画やMVイラストを手掛けています。