川端 玉章(かわばた ぎょくしょう)は、明治時代に活躍した日本画家です。
1842年に京都に生まれ、本名を滝之助と言います。蒔絵師の父をもち、11歳で日本画家・中島来章に写生主義を唱える円山派を学びます。
1866年には江戸に出て、日本画史上最大の流派である狩野派を学びます。また、洋画家・チャールズ・ワーグマン、そしてワーグマンに師事していた高橋由一に油絵を学び、1877年の第1回内国勧業博覧会には出品した油絵で褒状を受賞しました。
様々な画風を学んだのち円山派に立ち返り、1878年に画塾・天真堂を開きます。また、1887年に東京美術学校(現・東京藝術大学)の設立とともに円山派の教師に、1890年には教授に就任し、22年間にわたり教鞭をとりました。東京美術学校では参考教材となる作品も多く残し、現在も東京藝術大学大学美術館に多くの作品が収蔵されています。
後進の育成のため、日本青年絵画協会の設立に尽力し、1909年には川端画学校を創設するなど日本美術界の発展へ貢献しました。
幼少期に河本延之や渡邊忠秋から国学を、家里松疇からは漢学を学びました。
その豊富な知識を基幹として、円山派の流れを踏襲し写生を重視した精緻ながらも親しみやすい画風が特徴的です。
皇室の保護のもと美術工芸で秀でた技術を持つ作家に与えられる帝室技芸員に、1896年に任命されます。
また文展(現・日展)が開設されて以降、審査員を歴任するなど、画壇の重鎮としても活躍しました。
澁澤 卿（しぶさわ けい）は、日本画家であり、日蓮宗の僧侶でもあります。
やさしい画風で僧侶としての独自の世界観を絵画に表現しており、「描く坊主」としても知られています。
澁澤は「平成の本阿弥光悦」とも称された洋画家・大藪 雅孝に師事し、デッサンなど絵画技法の基礎を学びました。その後、東京芸術大学美術学部 工芸科デザイン専攻に進み、1974年に卒業。卒業後はデザイナーとして日本橋高島屋宣伝部に勤務しました。同年、銀座画廊で初個展を開催し、この際に雅号を「卿」としています。
1977年に出家得度して日蓮宗の僧侶となり、1981年までは作品制作を中断して修行に専念しました。その後、画家として制作を再開し、花や風景などの具象的な作品を手がけるようになります。
人に安らぎを与えるような絵画を志し、繊細なタッチで日本の風景や自然の美しさを描き出しました。
作品の題材は、京都や奈良をはじめとする古都の寺院や、四季折々の自然風景、歴史的建造物など多岐にわたります。仏教に根ざした独自の世界観を感じさせる作風が特徴で、国内では山種美術館賞展などに出品し、海外ではバーゼル・アートフェアへの出品や中国・上海美術館での個展なども行いました。
また、日本画作品『久遠春光』が身延山久遠寺に収蔵されたほか、増上寺会館の大広間の格天井絵を制作するなど、寺院に関わる仕事も手がけています。
坂本直行は、北海道の山々や原野、高山植物を描いた洋画家・山岳画家です。
坂本は北海道釧路市（当時の釧路町）に生まれ、祖父の坂本直寛は坂本龍馬の甥にあたります。
北海道帝国大学（現・北海道大学）農学実科に進学し、山岳部に所属して各地の厳冬期の山々を登破し、山岳スケッチの基礎を築きました。
1957年に初個展を開催し、1960年には開拓地を離れて画業に専念するようになり、その後は帯広の銘菓「六花亭」の草花柄包装紙や児童詩誌『サイロ』の表紙絵を手がけました。素朴な作風で広く親しまれるとともに、日高山脈を中心とする山岳画を確立したほか、ヒマラヤやカナディアン・ロッキーへのスケッチ旅行など精力的に活動しました。1974年に北海道文化賞を受賞し、晩年まで筆を置くことなく、生涯を通じて山と自然を描き続けました。
彼の作品は、自ら山に登り農地を開墾した実体験に基づき、北海道の自然を力強い線と明快な色彩で捉えているのが特徴です。装飾的な描き込みを抑えたシンプルな描線により、モチーフが持つ生命力や造形美が直接的に表現されています。特に、厳しい山容と冷涼な空気感を俯瞰で捉えた遠景の「山岳画」と、足元に咲く草花の命を捉えた近景の「野草画」という対比的な二つの視点が、彼の画業を象徴する要素となっています。
坂本直行は生誕120周年にあたり、北海道広尾町の海洋博物館で記念特別展が開催されたほか、記念切手も販売されており、六花亭の包装紙に描かれた草花の絵などを通じて、現在も広く親しまれています。
北久美子は、昭和から平成時代にかけて活躍した日本の洋画家です。
地元の浪速短期大学（現在の大阪芸術大学短期大学部）で洋画家・鍋井克之らに師事して絵画を学び、卒業した同年に第20回記念二紀展へ初入選。その後、第27回女流画家協会展への初入選をはじめ、数々の賞を受賞しました。代表作の『夢想植物園』は文化庁買上げとなり、文化庁芸術家在外特別研修員としてスコットランド、オランダ、フランスへ派遣されるなど、国内外で幅広く活動しました。また、現代日本絵画展（北京・故宮博物院）やジャパン・アート・フェスティバル（ロンドン）などの海外展にも出品し、国際的な評価を得ています。その後は大阪芸術大学で教授・客員教授を務め、後進の育成にも尽力しました。
北久美子の作品は、西洋の油彩技法を基盤としながら、日本の伝統美を融合させた「現代の花鳥画」ともいえる独自の表現が特徴です。欧州での研修を経て、日本の屏風絵や琳派の装飾美を改めて見つめ直したことで、油彩画でありながら和の花鳥画を思わせる空間構成や、独特の構図美を生み出しました。
作品には、鮮やかな青空や幻想的な月夜・夜空を背景に、濃密な緑の葉や色とりどりの花々、鳥や蝶などの動植物が描かれることが多く、背景の青と植物の鮮やかな色彩との対比も大きな魅力となっています。
北久美子は、単なる風景画や静物画にとどまらず、自らの心の中に描いた「楽園」のような世界を、緻密な筆致と豊かな色彩によって表現した作家といえます。
大谷一良は、1958年創刊の山岳文芸誌『アルプ』をはじめ、数多くの山岳書で表紙や挿絵を手掛けた版画家です。
1957年に東京外国語大学スペイン語学科を卒業後、総合商社に勤務しながら作品を制作。退社後はフリーの版画家として数々の山を描き、山岳書の挿絵などを精力的に手掛けました。1980年代からは個展や企画展を毎年のように開催し、生涯を通じて愛する山の姿を表現し続けました。
没後、長年大谷が携わった山岳文芸誌『アルプ』を後世に残す目的で北海道に北のアルプ美術館が開館し、大谷の作品も展示・販売がされています。
