絵画家一覧｜買取強化作家｜骨董品買取店緑和堂

市ノ木慶治

市ノ木慶治（しのきけいじ）は、名古屋が生んだ伝説の画工として高い評価を受けている画家であるとともに、オールドノリタケの陶磁器において高い人気を誇る絵付画家としても知られています。

1891年に愛知県名古屋市で生まれた市ノ木は、1905年に森村組絵付工場に入社しました。森村組は、日本の陶磁器を海外へ輸出し、直輸出事業を成功させた先駆的な商社として知られています。

その後、見習い、雇を経て画工となり、鈴木不知や鬼頭鍋三郎の指導を受けました。1928年に帝展へ初入選すると、その後は官展や二科展、光風会への出品のほか、個展も開催するなど、中部画壇でも活躍しました。

また、日本陶器（現在のノリタケグループの前身）において個人名のサインを作品に残すことが認められた数少ない画工として、社内美術学校の先駆けとなる日本陶器技芸科で後進の育成にも携わり、技術の継承にも貢献しています。

市ノ木が手がけた作品は海外でも高い評価を受けており、「薔薇の市ノ木」と評されています。

川村悦子

1953年佐賀県に生まれた川村悦子は、京都市立芸術大学で西洋画を学び、写真的な精密さと、心象風景を融合させた透明感あふれる作品で、評価を確立してきた現代美術作家です。

「曇りガラス」や「樹木記」といったシリーズに加え、1999年から続くライフワークの「蓮」シリーズでは、静寂と生命力が共存する独自の精神世界を描き出しています。
近年は日常の風景を題材にするだけでなく、襖絵や屏風、掛軸などの伝統的な形式に西洋画の技法を融合させる試みにも注力しており、文化庁芸術家在外研修員としてのミラノ滞在を経て、京都市文化功労賞などを受賞。

現在は、京都芸術大学特任教授として後進の育成にも深く携わっています。

楊洲周延

楊洲周延(ようしゅうちかのぶ)は、明治時代を代表する浮世絵師の一人です。

1838年、越後国高田藩（現在の新潟県上越市）の江戸詰藩士の家に生まれ、本名は橋本直義といいます。
幼少期は、仏画や水墨画など多彩な分野を手掛けた日本画の流派「狩野派」で絵を学びました。
その後は歌川国芳や歌川国貞（三代目歌川豊国）といった歌川派の絵師に学びます。
歌川国貞の没後は、国貞の門人であった豊原国周に師事し、この頃から「周延」の号を用いるようになりました。

画技を身につけ絵師として活動しながらも、幕末期には武士として戊辰戦争や箱館戦争も経験しました。
幕末の戊辰戦争では江戸の高田藩士で結成された神木隊として上野戦争に、箱館戦争では榎本武揚ら率いる旧幕府軍に加わり戦いました。

浮世絵師としての活動は明治初期から本格化し、写真や石版画など新しい印刷技術が発展するなかでも、周延は浮世絵師としての活動を続けました。
優美な美人画を得意とし、宮廷官女、大奥風俗、明治開化期の婦人風俗画などを題材とした作品で知られています。
そのほかにも、役者絵や戦争絵、歴史画、時事画、新聞の挿絵など、題材は多岐にわたります。
また、文明開化を題材とした風俗画も多く手掛けており、当時の社会を伝える資料的価値の高い作品も多く残されています。

明治末期まで長く活動していたことから、近代化の中で浮世絵の伝統を継承した絵師として評価されることもあり、「最後の浮世絵師」と言及される場合もあります。
明治時代とともにあった周延の浮世絵からは、時代の移り変わりをうかがうことができます。

熊耳耕年

熊耳耕年（くまがみこうねん）は、明治から昭和初期にかけて活動した浮世絵師、日本画家です。

仙台の老舗の仕立て屋の次男として生まれますがその後明治維新のあおりを受け家は没落、1888年に上京して月岡芳年の内弟子となりました。歴史画や伝統的な浮世絵の技法を学び、芳年の没後は尾形月耕の門下に入ります。「耕年」の名は二人の師匠にあやかった物だと言われています。繊細な画風、穏やかな色調はこの師たち譲りの作風です。

関東大震災の影響もあり、故郷・仙台に帰ってからは有力者のもとで肉筆画を中心に活動するようになりました。仙台城下の大通りを描いた『芭蕉の辻』や、金華山黄金神社に奉納された『金華山辯財天絵馬』などが残されています。

歌川芳藤

歌川芳藤は、幕末から明治時代にかけて活躍した浮世絵師です。

江戸に生まれ、本名を西村藤太郎といいます。特に子供向けの「おもちゃ絵」と呼ばれる浮世絵で名を馳せました。歌川国芳の門下に入り技術を受け継ぎ、歌川派の流れを汲みながらも、独自のユーモアと創意を加えた作風で人気を博し、「おもちゃ絵の芳藤」と称されるほど明治期に至るまで子供たちからの支持を集めました。

作品には紙を切って組み立てられる立体玩具やすごろく、着せ替え人形など、遊びと学びを兼ね備えた要素が多く見られます。さらに、流行病の魔除けとして描かれた「はしか絵」や、文明開化の世相を反映した風俗画なども手がけ、時代の激変を敏感に捉えた作品を数多く残しました。また、猫好きだった歌川国芳の影響もあり、猫をモチーフにしたユーモラスな擬人化絵を数多く発表したことでも知られます。なかでも代表作の『五拾三次之内猫之怪』は、大小複数の猫たちが絶妙に重なり合って1匹の巨大な化け猫の顔を形作る、彼の卓越したアイデアが活かされた作品として高い評価を得ています。

歌川芳藤は、おもちゃ絵などの制作を通じて子どもたちの娯楽や遊びの文化に貢献し、激変する世相のなかで庶民の日常や暮らしを親しみやすく描いた浮世絵師です。

サクティ・ボーマン

サクティ・ボーマンは、フランスを拠点に活動するインド出身の現代美術作家です。

ボーマンはインド・コルカタに生まれ、1956年に同地の美術学校を卒業後、フランスに渡りパリの国立高等美術学校（エコール・デ・ボザール）で修学しました。イタリア滞在中にルネサンス期のフレスコ画から強い影響を受けており、半世紀以上にわたりフランスに在住しつつ、母国インドとも強い結びつきを保ちながら国際的な活動を続けています。妻はフランス人画家のマイテ・デルテイユ（Maïté Delteil）であり、娘のマヤ・ボーマン（Maya Burman）、姪のジャヤスリ・ボーマン（Jayasri Burman）もそれぞれ美術作家として広く知られています。

彼の作品は、インドの伝統とヨーロッパの古典主義が融合し、現実とファンタジーの境界線を曖昧にするような夢想的な情景を描き出している点が特徴です。油彩とアクリルの反発作用を応用した独自の「マーブリング技法」により、フレスコ画や大理石を思わせる特有の重厚感と質感を生み出しています。主なモチーフには、ヒンドゥー教の神々や精霊、ヨーロッパの道化師（アルルカン）、象や鳥といった動物たち、そして彼自身の家族などが用いられ、現実世界と神話が交差する神秘的な世界観を構築しています。

サクティ・ボーマンは、東洋と西洋の文化を融合させ、独自の技法で『夢と神話の世界』を現出させる画家ともいえます。