絵画家一覧｜買取強化作家｜骨董品買取店緑和堂

安田育代

安田育代氏は、1949年に大阪府で生まれ、1973年に京都市立芸術大学美術学部日本画科を卒業後、1975年に同大学日本画専攻科を修了しました。初期より画壇で実績を重ねており、1982年には春季創画展における春季展賞および京都美術展における奨励賞を受賞しています。1983年に京都美術選抜展へ出品した作品は京都府に買い上げられ、その後1985年の山種美術館賞展への出品や、1994年の菅楯彦大賞展での市民賞受賞、同年の『PHP』表紙絵原画展の開催など多岐にわたる実績を重ね、継続的に主要な展覧会で評価を受けています。

現在は無所属として、全国の主要百貨店（髙島屋、日本橋三越本店、大丸等）やギャラリーでの個展を中心に作品発表を続けています。

作品の特徴としては、学生時代から一貫して「女性」や「母と子」、「少女」、「童子」といった人物表現を主要な画題として扱っている点が挙げられます。日本画の伝統的な技法を用いて、人物の生命感や情愛、温もりといったテーマを中心に制作しており、展覧会や発表作品の記録から確認できる主要な作品名には『母と子－光の中で－』『白蓮華』『少女−幼き日』などがあります。

戸屋勝利

戸屋勝利(とやかつとし)は、1965年に東京で生まれた日本画家です。
1990年に東京藝術大学美術学部工芸科を卒業し、1992年に同大学院美術研究科染織専攻を修了しました。
1993年以降は、都内の百貨店を中心に数多くの個展を開催しています。
また、日本史に関する書籍の装丁画や挿絵も手掛けるなど、幅広く活動しています。

大学で習得した金属や漆、染織などの工芸の技術や技法を取り入れた作品は、作品表面の質感や素材感が特徴的です。
幼少期から興味のあった戦国時代や安土桃山時代の武将、様式美、文化などをモチーフとしています。

大胆な画面構成や、様々な素材に対しての深い知識から生みだされる質感表現は、高く評価されています。

堀文子

堀文子（ほりふみこ）は、花や鳥、樹木など自然の生命を主題とした作品を数多く残した日本画家です。女子美術専門学校（現・女子美術大学）に学び、「創造美術」（後の創画会）などを中心に活動した後、特定の団体に所属せず、自身の表現を追求しながら制作を続けました。

自然と真摯に向き合う姿勢を大切にし、国内外を訪れて取材を重ねたことでも知られています。特に80歳を超えてからも精力的に創作活動を続け、ヒマラヤの高地へ赴いて希少な高山植物「ブルーポピー」を取材したことは、代表作につながる出来事として広く紹介されています。

作品には、四季折々の花々や野鳥、樹木、山岳風景などが多く描かれ、繊細な色彩表現と静けさの中に感じられる生命力が大きな特徴とされています。自然が持つ力強さや儚さに目を向けた画風は、多くの人々に知られてきました。

1952年に第2回上村松園賞を受賞するなど、特定の権威や組織に属さない独自のスタイルを貫きながら、日本画壇において高い評価を受けています。

晩年まで創作への探求心を失うことなく、新たな題材を求めて制作を続けた堀文子の作品は、現在も美術館や展覧会などで紹介されることが多く、日本画を代表する作品群として親しまれています。

そらみずほ

長野県出身の現代画家です。マンガや浮世絵、シュルレアリスムなど様々な表現方法から影響を受け、主にアクリル絵の具に切り絵や和紙のコラージュ（貼り絵）を組み合わせた独自の技法で、現代的で艶やかな人物画を描いています。

群馬県立女子大学で美術史を学んだのち、本格的に作家としての活動を開始しました。2010年に「ALBION AWARDS」で金賞を受賞したほか、百貨店やギャラリーでの個展を中心に数多くの展覧会を開催しており、その独創的で美しい世界観はアートファンから高い評価を集めています。

2021年にはテレビ番組『明石家さんま画廊』に出品・選出されるなど、メディアやアートシーンで注目を集める作家のひとりです。

日本の伝統美と現代的な感覚が融合した、華やかで奥深い画面づくりが大きな魅力となっています。

北川健次

北川健次は銅版画・オブジェを得意とする現代美術家です。

1952年に福井県に生まれ、多摩美術大学大学院美術研究科を修了しました。駒井哲郎から学んだ銅版画は棟方志功・池田満寿夫からも絶賛され、作家活動を開始するきっかけとなりました。

1975年には現代日本美術展ブリヂストン美術館賞を受賞、翌年、東京国際版画ビエンナーレ展に招待出品、1981年にはリュブリアナ国際版画ビエンナーレ展に招待出品するなど、国内外を問わず活動範囲を広げていきました。

そして1990年には文化庁の芸術家在外研修員として渡欧し、豊かな感性を磨いていきます。銅版画・オブジェだけではなく、美術評論・詩・写真・油彩画などマルチな才能を発揮し創作活動に取り組んでいます。

北川は自身の制作スピードについて「阿弥陀くじの中を時速300kmで運転している感じ」と表現しており、5カ月で60点以上完成させるなど、溢れるアイデアを次々と形にしています。衰えることのない表現意欲は、今後の新たな展開を期待させます。

歌川豊宣

歌川豊宣（うたがわとよのぶ）は、明治時代に活動した浮世絵師です。二代目歌川国久の長男であり、三代目歌川豊国の孫にあたる血縁を持ちます。

28歳で夭折したため活動期間も短く残された作品は多くはありませんが、精密で迫力のある浮世絵をいくつも描きました。

主に武者絵や役者絵、書籍挿絵などの分野で目覚ましい活躍をしました。代表作には豊臣秀吉の生涯を描いた『新撰太閤記』シリーズや『尾州桶狭間合戦』、『板垣君遭難之図』などの武者絵を中心とした大判錦絵があります。明治17年（1884年）には第二回内国絵画共進会に出品し受賞をするなど、明治の時代に浮世絵で大きな活動をしました。