陶芸家一覧| 9ページ目 (12ページ中) ｜買取強化作家

鎌田幸二

陶芸家鎌田幸二は、1948年京都に生まれました。

高等学校卒業後は、作陶を志し、五条坂共同登釜で清水正氏の指導を受けます。

京都府立陶工職業訓練校専攻科修了後は、指導員として働きながら共同登窯『鐘鋳窯（しょうじゅ）』にて天目の研究を始めました。

1972年には日本伝統工芸展に初入選します。

1979年に五条坂共同登釜の休止により、自宅にガス窯を築きました。

養成研修会にて、重要無形文化財（人間国宝）清水卯一氏と出会い感化された鎌田幸二氏は、のちに『鎌田天目』と呼ばれる独自の天目を世に送り出します。

天目釉の研究を重ね、油滴天目を中心にオリジナルの翠青天目、燿変紫光天目など、あらゆるバリエーションを手中にした鎌田幸二氏の作品は、東京、ニューヨーク、パリで展覧会を開催し多くの方々を魅了しています。

三浦竹軒

三浦竹軒は、京焼(清水焼)を代表とする京都府出身の陶芸家です。

京焼の名工『初代三浦竹泉』が父であり、その三男として生まれました。当初は三代竹泉として活動をしていましたが、昭和9年に独立をし、竹軒という名に改名しました。

陶芸作品としては茶道具・煎茶道具を中心に制作をしており、現在でも高い人気を誇る陶芸作家です。

現在は、伝統技術を継承した三浦竹軒の三男が二代目に襲名しており、初代同様多くの愛好家がおります。

楽吉左衛門

楽吉左衛門は千家十職の一つで楽焼の茶碗を制作する茶碗師が代々襲名している名称で当代は十五代となります。

楽焼のは桃山時代（16世紀）に楽家の初代であった長次郎によって始められ、その技術は近年の研究にて三彩陶というものとされており、そのルーツは中国の河南地方の明時代三彩釉であったのではないかとされています。桃山時代には京都を中心に色鮮やかな三彩釉を用いた焼き物が焼かれており、長次郎もその技術を持った一人とされていました。

焼成や釉技術などは基本的に同じではありますが、造形や釉薬調に関しては中国華南三彩のものと大きく異なります。そこには千利休の「侘茶」の思想や美意識が大きく影響しており、中国華南三彩のカラフルな色釉技法を使用して黒と赤のモノトーンの世界を表現しております。

楽焼という名前の由来としては「聚楽第」近くに居を構えていたこととや聚楽第に屋敷をもっていた千利休の手から世に出されたことから聚楽焼と呼ばれるようになり、やがて楽焼や楽茶碗と呼ばれるようになりました。

山田和は愛知県出身の陶芸家です。
1954年に日展作家であった山田健吉の息子として生まれた山田和は、叔父も人間国宝である三代山田常山といった陶芸一家で育ち、幼いころより父や叔父の仕事を見て育ったことから中学生の頃には轆轤を回せるようになっていた為、将来を期待されておりました。
しかし、山田和本人は家業を継ぐといったことは考えておらず父や叔父と違った陶芸を志し、大学を卒業した後に越前に窯を築いて作陶を開始し、そこで加藤唐九郎に師事しました。この加藤唐九郎との出会いが、山田和にとって大きな転機となります。「越前の土で良い志野ができる。」という加藤唐九郎のアドバイスから越前の土を使い、志野を中心に青織部や黄瀬戸、瀬戸黒などを制作するようになりました。
加藤唐九郎は桃山時代の陶芸の研究と再現に努めた人物であった影響から、山田和は桃山陶芸にも没頭して自らの作風の確立に努めたその作品はこれからも人々を魅了していくことでしょう。

中田一於

中田一於は、石川県出身の釉裏銀彩の技法を確立させた九谷焼の陶芸家です。

釉裏銀彩とは下地を塗って焼成をした素地に銀箔を切って膠で貼り付けて、透明釉をかけて焼成をするといった中田一於独自の技法であり、金箔を貼り付ける釉裏金彩は人間国宝に認定された吉田美統が確立していたのに対して、久谷焼の技術者が酸化による変質を嫌うことから使用していなかった銀箔で作品を制作することに挑みました。
釉薬と釉薬の間に銀箔を閉じ込めるその技法は、銀の酸化を防ぐことができ、銀の美しい輝きを長く保てることを証明しました。この技法に淡青、紫苑、淡桜という中田一於独自の透明釉、白地、墨地、黒地といった3種類の素地を組み合わせることにより、多彩な作品を制作しております。
季節ごとに色味の違う作品も作り出していることから女性にも人気のある作家としても知られております。
また、後進の育成も積極的に取り組んでおり次期人間国宝と噂される作家です。

福島善三

福島善三は2017年に58歳という若さで「小石原焼」にて国の重要無形文化財に認定された福岡県出身の陶芸家です。

小石原焼とは福岡県の朝倉郡にある東峰村（とうほうむら）が発祥の約350年の歴史がある焼物であり、日本で初めて工芸品として認められたものとして知られております。もともは中野焼と呼ばれており、1682年に福岡藩黒田家の三代藩主である光之公が肥前の伊万里の陶工を招いた際に、その陶工が朝鮮系の磁器の文化を伝えたことと、すでにあった高取焼が交流することで現在の小石原焼の基礎が完成されたのではないかと言われております。大正時代になると陶芸家のバーナードリーチや柳宗悦らの「民芸運動」の中で「用の美」と絶賛され、民芸ブームや1958年の世界工芸展にてグランプリを受賞したことがきっかけとなり、日本全国に知られるようになりました。
福島善三は小石原焼の「飛び鉋」という工具の刃先を使って連続で切れ目を入れる技法を受け継ぎ、作陶をしておりますがその他にも中野月白瓷鉢や赫釉鉋文壷、福岡市長賞を受賞した中野月白瓷組平皿や、日本工芸会総裁賞の名誉を受けた鉄釉掛分条文鉢など名作を多く生み出していますが、それらはこれまでの小石原焼とは大きく異なるもので一部では批判もありますが、それは福島善三の「伝統を守るには変えていくこと」という信念に基づいており、今後も挑戦的な作陶を続けていくことでしょう。