陶芸家一覧| 8ページ目 (12ページ中) ｜買取強化作家

慶入（十一代楽吉左衛門）

慶入は京焼の名跡・樂吉左衛門の十一代であり、歴代吉左衛門の中でも多くの作品を制作し、現代にも数々の作品が残っている作家さんです。

江戸時代末期に生まれ、それから明治にかけての激動の時代を慶入は生きました。徳川家の衰退により茶道が軽んじられていた時代でもあり、千家とのつながりが深かった楽家にも風当たりは強くありました。しかしながら慶入は、世事についての反応を示さず、自分らしい作陶を続けます。そんな慶入の心が見て取れるおおらかな作品が多く残っています。

楽家といえばノンコウと呼ばれている三代・道八が稀代の名工として知られており、ノンコウを敬慕していた慶入もまたノンコウを思わせる作品をしました。またそこに留まらず、三代以降の楽家が作り上げてきた研鑽も糧としながら型に縛られない斬新で自由な作品も制作しました。

楽と言えばやはり茶碗が想起されますが、慶入は茶碗に限らず幅広い作品を残しております。これは時代のお茶離れに合わせ、様々な道具を作ることで生計を立てていたからだともいわれています。
楽の伝統を継ぎながら、個性ある作風を持つ慶入の作品は多くの茶道具ファンから支持を集めております。

諏訪蘇山

明治から現在まで続く青磁陶芸の作家である諏訪蘇山。初代が高麗青磁を研究し作りあげた京焼青磁は当代まで受け継がれ、刷毛目や練り込みを用い、より現代的な姿へと進化しました。

初代蘇山は加賀の武士の家に生まれ、公務員・水産業・陶芸家・鋳物師など様々な業種を経験した人物でした。本格的に陶芸の道へ進んだのは1906年で、京都に自らの窯を設け多様な技法を研究しています。大正時代には朝鮮を訪れ、高麗青磁を研究、現地の窯の復興にも助力しました。

4代目となる当代の蘇山は2002年に襲名。漆芸やグラフィックデザインの知識を生かしつつ、女性らしい柔らかな造形で様々な作品を手掛けています。

吉田美統

吉田美統(よしたみのり)は、人間国宝に認定されている九谷焼の陶芸家です。

石川県小松市にある錦山窯の三代目として生まれ、高校生の時に陶芸の修業を始めました。しかし当時、戦後ということで釜の燃料が少なく、値上がり防止のため国に定められたものしか作ることが出来ませんでした。国から定められたものを作ることしかできないジレンマから、新しいことへのチャレンジをしたい気持ちが高まっていきました。

転機が訪れたのは、1968年に開催された加藤萌土師の遺作展でした。「釉裏金彩」という器に金彩を張って模様を描き、そのあとに釉薬をかけて焼成を行う技法は吉田に衝撃を与えました。新しい金の表現方法に魅せられた吉田は、釉裏金彩を使った自分らしい表現方法にたどりつきました。
吉田の表現方法は、薄い金箔とさらに薄い金箔を使い分け細密な花や蝶を描くものでした。
吉田の釉裏金彩へのこだわりは金箔を切るはさみにも及び、通常のはさみでは切った際の静電気ではさみにくっついてしまうので、医療用のはさみを使うなどの工夫をしていました。釉裏金彩作品の初出品までに有した年数は実に4年にも及びました。

2001年には技法が認められ「釉裏金彩」の重用無形文化財（人間国宝）保持者となりました。

前田昭博

前田昭博は「白磁」で国の重要無形文化財に認定された陶芸家です。
1954年に鳥取県に生まれた前田昭博は、小学校2～3年生の際に学校の教員をしていた父が木版画を始め、その後ろ姿を見てモノを夢中になっているところがうらやましいと感じるようになり、その頃から図画工作が好きになり、高校では美術部に入り、大阪芸術大学に進学後は陶芸専攻するようになりました。大学では先生が大きな土の塊と格闘していることに感動をし、そこで白磁を初めて制作し、その白さに感動したとのことです。大学を卒業後は、故郷である鳥取県にて納屋を改造して窯を築き、作陶を初めていきました。
その後は1979年に日本陶芸展に入賞したことを皮切りに数々の賞を受賞し、その功績が称えられ、2007年には紫綬褒章を受章、2013年には「白磁」にて国の重要無形文化財に認定されました。
前田昭博の作風として簡素的でありながら形の美しさや存在感と品格を意識した作陶により今後も人々を魅了し続けるのではないでしょうか。

岩田久利

日本におけるガラス工芸の先駆者である岩田藤七、その長男として自身も父と同じ道を進むことなったのがガラス工芸家、岩田久利です。

久利は1925年、東京美術学校を卒業してまだ間もない藤七の子として生まれました。父と同じく東京美術学校に進み、工芸部図案科で学びました。在学中に日展で初入選を果たし、以後も出品を続け、第11・12回の日展で2年連続特選という快挙を成し遂げています。その後は日展審査員をつとめる一方、日本ガラス工芸会を設立、ガラス工芸の振興にも尽力しました。
1976年の第8回改組日展にて文部大臣賞、1982年日本芸術院賞を受賞するなどの実績を重ね、1979年には紺綬褒章も受章しています。

若き頃より様々な分野の文化に触れ、独自の世界を作り上げた久利の作品は、緻密な技法を使いこなし、不透明な色ガラスを大胆に用いるなど日本のガラス工芸に新たな風を起こしました。

野々村仁清

野々村仁清は生没年が不明などわからないことはいくつかあるのですが、生まれは丹波国（京都）野々村と伝えられており、本名は清右衛門といいます。

京都の粟田口や瀬戸などで修業を積み1647年ごろに京都仁和寺の門前にて開窯します。仁清という名も仁和寺の「仁」と清右衛門の「清」を取り称したものです。

仁清と関わりの深い人物として、金森宗和が挙げられます。仁清は金森宗和の指導のもと作陶を行い腕を磨きました。確かな轆轤技術と華麗な色絵上絵付は、「わびさび」から「きれいさび」に移行している流れに合っており、仁清の評価は陶工として頂点だといわれるようになりました。この頃の「きれいさび」に基づく茶陶は、師である金持宗和の影響が大きいこともあり宗和好みと呼ばれています。

仁清の作品の中でも傑作が多いといわれているのが茶壷と香炉です。「色絵月梅図茶壷」「色絵雉香炉」「法螺貝形香炉」これらは国宝や重要文化財に指定されている作品です。これらの作品は美術館や博物館で展示されており、野々村仁清という陶工の偉大さ、そして確かな技術の高さがうかがい知れます。