岩田藤七はガラス工芸で有名な工芸家です。
東京都に生まれた岩田藤七は、1911年に商工中学校を卒業後に白馬会洋画研究所で岡村三郎助に師事して洋画を学びます。東京美術学校に入学後は彫金、洋画、彫刻を学び、洋画を勉強する為に金工科を卒業した後に再度西洋画科へと再入学をしました。
1922年には建畠大夢に彫刻を学び、第4回帝展に「深き空」という彫刻作品を出品します。
1923年に西洋画科を卒業しますが、この頃よりアールヌーボーに啓発されガラス工芸を志すようになっていきました。今村繁三にガラスの手ほどきを受けた岩田藤七は、岩城ガラス研究室に通いながら帝展美術工芸部に出品し、1928年から1930年まで連続で特選に入賞するといった実績を残しました。
岩城ガラス研究室を退職後の1931年には岩田硝子製作所を設立し、ガラス工芸品を制作すると共に制作に必須な職人を育てることにも尽力しました。
1936年、第2回の個展を開催時から、勅使河原蒼風と組んで話題を集めたり、1950年には日展参事、1958年には日展顧問となりました。この間には第7回日本芸術院賞を受賞し、1954年には日本芸術院会員に推されます。
日展や日本伝統工芸展に出品したり、たびたび個展を開催し、1968年岩田藤七大回顧展(高島屋)開催を機に、「岩田藤七ガラス作品集」が刊行され、1970年に文化功労者に選ばれております。
岩田藤七の作品は色彩豊かで流動的であり、透明や切子ばかりであったガラス界に衝撃を与えたことで高い評価を受けました。また、色ガラスによる装飾壁面「コロラート」を制作し建築空間に応用することで新分野も開拓し、近代ガラス工芸に多大な功績を残した方といえるでしょう。
加藤唐九郎は、「永仁の壺」事件で贋作を作陶してしまった人物として良くも悪くも有名になってしまった愛知県出身の陶芸家ならびに陶磁史研究家です。
「永仁の壺」事件とは永仁二年の瓶子が鎌倉時代の古瀬戸の傑作として認定を受けます。しかし、銘文の不自然さなどから異論が相次ぎ、認定を受けた翌年に加藤唐九郎の長男が瓶子の製作に携わったことを明かします。そして、加藤唐九郎も自らの贋作であったことを明かします。
また、指定に関与していた文部技官・文化財専門審議会委員であった小山冨士夫は引責辞任、加藤唐九郎は無形文化財（人間国宝）の資格を取り消されるという美術史学界、古美術界、文化財保護行政を巻き込むスキャンダルとなった事件です。
このような事件で有名になってしまった加藤唐九郎ですが、日本の伝統的な造形に学び、桃山時代の陶芸の研究と再現に努めた作品は現代では高い評価を受けております。
また、作品の号も年代によって変わっておりますので参考にご紹介いたします。1961年には漢学者で詩人の服部担風翁より「一無斎」の号を送られ以後、作品の銘に「一ム才」を使用する。1962年には「一ム才」を「一ム」と改めるまた、1980年には作品に記す号に「野陶」「ヤト」を使い、。1981年の作品に記す号に「陶玄」を使い、後に「玄」を使用しております。
清水卯一は1926年生まれの、京都出身の陶芸家です。
鉄釉陶器の人間国宝として京焼を中心に、花瓶・茶道具を中心に様々な陶器陶芸作品を制作しました。
数か月の間でしたが人間国宝・石黒宗麿に師事し、その後日展・日本伝統工芸展を中心に活躍します。
1992年には、滋賀県に蓬莱窯を築きました。滋賀県湖西・湖北の土を使用して、貫入のある青磁・油彩天目などを制作しました。晩年には研究を重ね、鉄釉と白釉を合わせた鉄耀白流などの新しい技法を次々に生み出していきました。
晩年には半世紀の間に自身が作陶した150点の作品を滋賀県の美術館へ寄与します。また、若手陶芸家の為に自身の蓬莱窯を開放。自身の作陶活動と並行して、後進の育成・陶芸文化の伝承にも力をいれていました。
2004年に77歳で亡くなりましたが、現在も蓬莱窯では息子・清水保孝、孫・清水志郎も共に京焼の陶芸作家として、「鉄彩陶器」の伝統を受け継ぎながら活躍しております。
五十嵐新平は、古曾部（こそべ）焼の祖になります。
寛政年間（1789～1801年）に摂津国島上郡古曾部村（大阪府高槻市古曾部町）に陶窯を築き、京風の焼き物を焼き始めました。
二代 新平は、別名を『一単斎信楽』と称し、国焼・南蛮・高麗などの写しを焼きました。
三代・四代は『信平』を称し、三島・絵高麗などの写し物・急須・盃・菓子皿・茶碗・火入・水注・花入などを製作しました。
またくらわんか茶碗や海老絵小皿なども焼きました。
五代の五十嵐新平まで続きましたが、明治末年に廃業となりました。
古曾部焼は、『遠州好み』を製作したとされる、遠州七窯のひとつに数えられています。
近年復興されています。
代々いずれも様々な『古曾部』の印を使用しています。
永楽善五郎は千家十職の一つである土風炉・焼物師であり、代々土風炉や茶碗を制作している京焼の家元です。当代は十七代目となります。
千家十職とは、千家の流れを汲む茶の湯の道具を代々に渡って制作する人たちのことを呼び、この「千家十職」という呼び名は、大正時代に、茶道界の復興と飛躍的に茶道具制作の需要が増えた時に、百貨店での展覧会の呼称としてはじめて用いられ、今日まで広く知れ渡ったものです。
永楽家はもともと、初代の宗禅から十一代保全までは西村家を名乗っておりました。初代宗禅は室町時代、奈良県の春日大社で日曜雑貨等を作っておりましたが、晩年に武野紹鴎からの依頼で土風炉を制作するようになったことで土風炉師「善五郎」を名乗るようになります。
九代目までは土風炉の制作をしておりましたが、十代了全は天明の大火により全焼した西村家の工房を整備したり、多彩な作品を作ったことで焼物師と認められたりする等の功績を残します。
十一代の保全は永楽の家祖となり、京焼の技術を習得したのち、紀州徳川家から御庭焼窯に招かれ作品を献上すると、その高い技術力が十代藩主であった徳川治宝に認められます。永楽の銀印と河濱支流の金印を褒美としてもらい、江戸から明治に時代が変わっていく際に、正式に姓を変えて永楽保全が誕生することになりました。
以降、現代の十七代まで代々永楽の名を受け継いでおり、その作風は交趾(こうち)、金襴手(きんらんで)、仁清写(にんせいうつし)などの華やかな趣向でありながら、「お茶にかなった」美しい器として人気が高いものとなっております。
猪飼 祐一は、京都府出身の陶芸家です。
京都五条坂にある壺屋喜兵衛(つぼやきへい)という江戸時代末期から続く陶器商の家に6代目として生まれ、幼い頃から陶器に親しみ育ちました。
初代は焼物の職人として活躍していました。
2代目からは焼物を売る商い専門に変わり、猪飼祐一の父親の代まで続きます。
父親が店を切盛りしていた頃は、『いずれは商売を継ぐのだろう』と軽い気持ちでしか考えていませんでしたが、次第に陶芸に惹かれていき、商売人兼陶芸家として芸術肌の陶芸家とは一風変わった目線の作品を手掛けるようになりました。
猪飼祐一が手掛ける作品は使い手の事を第一に考えた作品が多く、制作に入る段階で使ってくれる人の事を考える事から始まります。
そんな猪飼祐一ですが、人間国宝『鉄釉陶器』の保持者に認定された清水卯一の指導を受けており、その息子である清水保孝にも師事しています。
土のぬくもりを感じさせる灰釉作品を始め、重ね合せたような貫入と淡青の釉調に特色を持つ青磁作品を中心としてオリジナリティ溢れる作品を追求し、壺、花器、茶碗、皿などを制作しています。
日本伝統工芸展で活躍しており、数々の賞を受賞するなど輝かしい実績を持ち、味わいのある上品さと思わず手に取りたくなる肌合いを有した器で今後も非常に楽しみな作家として注目を浴びています。
