沈壽官窯は、1598年 (慶長3年) 、豊臣秀吉の2度目の朝鮮出征 (慶長の役) の際に、当時の薩摩藩主であった島津義弘が朝鮮から連れ帰った陶工のひとり、沈当吉から数えて15代続く薩摩焼の窯元となります。
薩摩焼は黒もんといった黒っぽい色の陶器をご存じかと思いますが、沈壽官の薩摩焼といえば、白もんといった呼び名の白薩摩が有名です。白薩摩と黒薩摩の違いは、土に鉄分を含んでいるか否かの違いです。桜島の火山灰が降り注ぐ鹿児島では鉄分の多い土が取れる為、どうしても黒っぽい陶器となっていました。当時の日本は、朝鮮のような白っぽい陶器に憧れをいだいていたこともあり、島津家は沈当吉に白い焼き物を作れとの命を受け、7年もの歳月をかけて完成させ、完成後に白薩摩を献上すると喜んだ当主が、薩摩焼と名付けたことが薩摩焼の始まりとされています。
当代である15代目も1999年に15代目を襲名してから、沈家に伝わる伝統を引き継いでいますが、その作風は余白の取り方や造形に工夫を重ね、高度な作陶技術で美を追求しております。白薩摩による典雅な金襴手や、細かい所にまで注意を極める透かし彫り、蝶や小動物などの浮き彫りといった微細な貫入を特徴としております。また韓国の明知大学客員教授に就任し、日韓の交流にも積極的に取り組んでいることで有名な方となります。
エミール・ガレは、父シャルル・ガレと母ファニー・レーヌメールとの間に1846年フランス北東部のナンシーで生まれます。
両親は陶磁器とガラス器を扱う店舗をナンシーに構えていました。
1858年から1864年までナンシー帝国のにあるリセ（高等中学校）で学び、その後は植物学に没頭、フランスの植物学の権威であるドミニク＝アレクサンドル・ゴドロンの指導も受けたこともあります。
1864年にバカロレア（大学入学資格）を取得した後、ドイツに留学し、ドイツ語や鉱物学を学びました。
1870年の普仏戦争では、義勇軍に志願し、南仏トゥーロンなどで宿営もしています。
1877年に父の後を継いで工場管理責任者になります。
その後ナンシー中央園芸会の創立メンバーとなり、事務局長も務めました。
日本をはじめとする極東や東方の文化と美術品に親しみ、それらは紛れもなくガレのジャポニスムや異国趣味的作品の重要な霊感源となります。
ガラス工芸の分野においてアール・ヌーヴォーの旗手として知られ、文学や哲学・植物学などの多岐にわたる研究をもとに、ガラスの造型と意匠にその博識を発揮し19世紀ガラス芸術界を牽引しました。
加藤孝造は岐阜県出身の陶芸家です。
可児市に窯を開き独立しますが、それまでは、同じく岐阜の陶芸家である5代目加藤幸兵衛に陶芸の指導を受けました。
若いころには絵画にも携わっており、日展の洋画部門ではその回の最年少受入選になるほどでした。
しかし、地元である美濃陶芸の道を志し、桃山時代の志野・瀬戸焼の再現に取り組んでいた荒川豊蔵（「志野・瀬戸黒」人間国宝）に師事します。
平成22年には、重要無形文化財「瀬戸黒」の技術保持者（人間国宝）に認定されます。
現在は、美濃陶芸会会長として、美濃陶芸の発展に尽力する中、若手陶芸家を集い「風塾」を創設します。後継者の育成にも力を注いでいます。
瀧田項一は日本を代表する陶芸家です。
東京美術学校では、人間国宝・富本憲吉に学び、濱田庄司工房へ入門。益子焼の人間国宝・浜田庄司に師事しました。
陶芸家としての顔は勿論ですが、研究家としも有名で、中国やドイツ、トルコなどを各地を美術調査渡航しました。また、沖縄県立芸術大学に10年間就任しています。
陶芸家としては、57歳の時に地元である栃木県須烏山市に「俱門窯」を築きます。
呉須赤絵作品が多く、草花や動植物の絵柄は気持ちを落ち着かせてくれるような和ませてくれる作品です。動物には躍動感をつけたり、草花は風に吹かれた描写をしていて、自然の美しさを感じる作品もございます。
赤絵と同じくらい白磁作品も多くあり、浜田庄司を彷彿しますが、持ち手や象嵌にはオリジナリティーを感じます。
長年の多くの功績が認められ、1998年には栃木県文化功労賞を受賞されました。
谷本光生は洋画の作家から陶芸家へ転身し、地域文化功労者に表彰された伊賀焼の陶芸家です。
伊賀焼は、400万年ほど前に伊賀地区がまだ琵琶湖の一部にあった際のプランクトンが堆積してできた土を使用しており、17世紀初めの伊賀焼である古伊賀は日本最高峰の陶磁器と言われ、器壁には、ヘラ工具を使用した波状の文様や格子状の押し型文様の他、ゆがみ、緑色のビードロ、灰かぶりや焦げ、鉄釉を垂らすといった技法が見られ人の手に施される性質の強い作品となっています。
大正3年に三重県に生まれた谷本光生は、当初は洋画家を目指し前衛的な絵画制作を行っていましたが、1946年に大阪の阪急百貨店にて開催された「古伊賀名品展」に感銘を受け、伊賀焼の陶芸作家になるとを決意し、工芸へ転向します。
その後は小森忍と日根野作三に師事し、1960年代に団体による展覧会発表に疑問を持つようになるまでは古伊賀の伝統を踏まえた現代陶器を制作していたが、個展に出品するようになってからは古伊賀をモチーフにした重厚なわび・さびを表した抽象的な表現になっていきました。
陶器以外にも書や絵画にも精通し、個展で発表し、現代伊賀の発展に寄与したとして1996年に文部大臣より地域文化功労者として表彰され、1997年には三重県教育文化賞などを受賞している。
好本宗峯は備前焼で唯一須恵器を制作している人物です。
須恵器とは、古墳時代中頃から奈良・平安時代以後まで作られていた灰色の土器であり、祝部土器とも呼ばれ吸水性が少なく、硬質であることが特徴です。
朝鮮の新羅土器の流れを汲むもので弥生土器や土師器とは異なる物で、奈良時代には備前でも焼かれていたものでした。
好本宗峯も、独立してから10年間は一般的な備前焼を焼いておりましたが、備前の須恵器は他の産地と比べると遥かに白くきめもある仕上がりであった為珍重されており、貢物として人気を博しており、好本宗峯もその美しさに魅了され須恵器の制作と再現を試みていきます。土は伊部の土を使いますが、鉄分の多い土は、備前焼に、白っぽく鉄分の少ない土を須恵器に使っています。制作は手回し轆轤を使う紐作り、蹴り轆轤を場合によっては使っています。
作品としては、須恵擂鉢、片口向付、備前須恵徳利、須恵ぐい呑、須恵水指などの作品があり、自然灰釉が厚く掛り、強還元焼成で透明感溢れる作品となっております。
平安時代に尾張の猿投窯で灰釉陶が大量に作られるようになったことで衰退していった須恵器を復元させるために、何度も試行錯誤を繰り返し、すばらしい須恵器を再現した陶芸家であり、息子である好本康人も備前焼の陶芸家として活躍されております。
