骨董品・古美術の作家一覧| 8ページ目 (23ページ中) ｜買取強化作家

金田鹿男

金田鹿男は1938年茨木県出身の陶芸家です。

茨城県の由緒ある寺院の住職の次男として生まれ、陶芸とは無縁の環境に育ちます。23歳の時に「泥だらけになって、精神的にも肉体的にも自分を鍛えたかった」と一念発起し、脱サラして陶芸の道を歩みます。師事したのは後に人間国宝にも選ばれる松井康成でした。3年の修業期間を経て独立しました。個展など様々な展覧会を開きました。

作風は、松井康成と同じ作風とせず井戸・刷毛・粉引・三島などを独自に使いました。「象嵌」を得意とし、その名手としても知られます。これは子どもの頃、粘土に貝殻を押しつけて遊んでいたことに由来するようです。
型を入念にリズミカルに押すことで緻密で繊細な技巧を表しています。

二代目川瀬竹春

二代目川瀬竹春は1923年京都出身の陶芸家です。
初代・竹翁から竹春を世襲しました。別名を順一と言います。

京都市美術学校絵画科卒業後に父のもとで修行しました。1949年に父と共に京都から神奈川県大磯に移住し、1960年には独立しました。
大磯は古代から「こよろぎの磯」と古今和歌集や万葉集などに読まれる地域性から「古余呂技窯」と自身の窯に名付けました。
その後、1979年に竹春を襲名し、二代目となりました。

作風は、初代の技法を受け継ぎ祥瑞染付や赤絵・金襴手など幅広いものとなっています。自身では中国陶磁の模写を行い様々な技法を会得しています。

表千家十四代而妙斎

千宗左而妙斎は、茶道表千家十四代家元です。

表千家とは、千利休を祖とする茶道流派の一つです。裏千家・武者小路千家と共に茶道三千家とも呼ばれる、茶道では大変有名な流派となります。

而妙斎(幼名：岑一郎)は1938年、そんな表千家の十三代家元・即中斎の長男として生まれます。
1967年に大徳寺の方谷浩明老師から「而妙斎」の斎号を与えられて、宗員となりました。1980年の先代・即中斎の逝去に伴って、翌年1981年に表千家家元十四代宗左を襲名します。1990年の利休400年忌を迎えるにあたっては而妙斎が亭主となり、三千家合同でお茶会が行われました。
2000年には芸術文化分野において優れた業績を残した者に与えられる紫綬褒章を受章します。

その後2018年に長男・猶有斎に家督を譲り、自身は隠居します。昭和から平成にかけて表千家を発展させた方として、広く名が知られております。美術品だと、茶道具の書付などで見かける場面が多いかもしれません。

山本彪一

生没：1912ｰ1999年

山本彪一 (やまもとひょういち) は1912年生まれ。栃木県出身の画家です。

幼少の頃から絵に興味を持ち、楽しみとして絵を描いていた。早稲田大学商学部卒業後本格的に画家を志すようになりました。その後独学で絵を学び、後に猪野玄一郎に師事しました。

1942年師の猪野の勧めで新制作展に出品。日展や光風会で活躍し光風会会員となり、その後ヨーロッパに遊学。帰国後日本画壇での名声を高め1977年にはフランス・パームコマンドール勲章を受章した。しかし山本彪一は勲章などにはあまり興味を示さなかったことから、絵に対する純粋な愛が感じられます。

通常の画家とは異なった経歴を持ち、大学までは、芸術・美術の学校へは通っておらず学生時代は勉学に励んでいたとされています。そのため「異色」の画家と呼ばれています。

欧州の街や薔薇の絵が作品として多く残っており、晩年の作品ほど色彩の鮮やかさが増しているものが多いとされています。

鈴木玩々斎

鈴木玩々斎は竹芸作家で、明治から昭和にかけて活躍しました。

16歳の頃に竹芸作家の山下巧竹斎に師事し、腕を磨いた後独立、その翌年森華堂より「元々斎」の号を受け、その後「玩々斎」に改名します。改名後は浪華籃友会展、大阪工芸展などの展覧会に出展し高い評価を受けています。

作風は主に煤竹や竹根を使用し花籠や敷物、煎茶道具や華道具などを手掛けており、非常に細密に作りこまれた網目の美しい作品や荒々しい印象を受けるような芸術性の高い作品なども手掛けています。使う素材も煤竹・鳳尾竹、紫竹、斑竹、古矢竹など作品によって使い分け、編み方も六ツ目編み・亀甲編み・菊底編み・花紋編み・透かし編みなど様々で技術の高さと作品に掛けるこだわりが垣間見られます。

また作家自身が昭和25年に亡くなっていることもあり、作品が50～100年ほど経っていることで竹が程よく風化することで美しい飴色になっている物も多く人気が高くなっています。

伊勢崎晃一朗

伊勢崎晃一朗は、1974年生まれの備前焼作家です。

人間国宝である備前作家・伊勢崎淳の長男として生まれ、現在においても活躍の幅を広げておられます。

東京造形大学の彫刻科を1994年に卒業し、その後はアメリカにて研鑽を積みました。1998年からは父・淳の弟子でもあった陶芸家、ジェフ・シャピロのもとで二年間陶芸を学びます。そして2000年に備前に戻り、父・淳のもとで陶芸家としてのスタートラインに立ちました。
以降は多くの展覧会で受賞を重ねつつ、個展やグループ展を開催する人気作家となっております。

伊勢崎晃一朗の作品では、オブジェ的な造形のものがよく見られます。今までにないような凝った造形を創り出す一方で、手の取りやすさなど使い勝手の点でもきちんと計算されており、まさにアート性と用の美が両立した現代的な備前焼といえます。
土色に関しても、備前伝統の重厚な色味のものから海鼠釉や金彩などを取り入れた豊かな発色を持つものまで様々であり、広くユニークな作品が楽しめる作家さんです。