骨董品・古美術の作家一覧| 8ページ目 (22ページ中) ｜買取強化作家

中村六郎

中村六郎は、岡山県備前市出身の備前焼作家です。

1914年に生まれ、2004年に逝去されました。その間には、数多くの優れた作品を残されています。

自身の父親が有名陶芸家と親しく、その影響で陶芸家を志すようになりました。終戦後の1945年よりのちの人間国宝作家・金重陶陽に師事し、研鑽を積みます。そして1961年には「六郎窯」を築窯し独立します。その後は日本現代陶芸展をはじめ様々な展覧会で受賞され、1986年には伝統工芸士に認定されております。

大酒飲みであった六郎は、酒器作りの名人として知られています。一日で一升瓶を空にし、空けた一升瓶は六郎窯の入り口に陳列され、多い時には何百本という数になっていたそうです。
そんなお酒好きだからこそ、酒器制作には並々ならぬ拘りが発揮されています。飲み手におさまりやすい造形や扱いやすい薄い作り、一方で見栄えの良い緋色など、実用性と厳かな美しさを備えた作品たちは今でも多くのコレクターに愛されております。

兵庫県出身であり、大学は関西学院大学に進学しています。在学中は邦楽クラブに一辺倒だったといい、そこで荒木琴古流・田中右童の指導のもと、尺八の演奏を始めました。自身の持つ尺八を修理に出そうとしたとき、その費用を払うお金がなく、製管師のもとで手伝いをするようになります。そのうちに尺八作りに没頭していきました。
やがて製管師・永廣真山氏のもとで尺八作りを学ぶようになり、大学は中退します。その後、後の人間国宝となる尺八奏者・二代青木鈴慕に学ぶために上京しました。

製作した尺八には一城銘が刻まれています。竹からの製造にとことん拘り、しなやかで柔らかい音色が多くの尺八奏者から愛されています。

33歳のときより大阪府吹田市で独立し、現在でも工房にて尺八の制作・販売・修理が行われています。近年は、実子である小林鈴純が忙後を継ぎ、演奏と製管で活躍されています。

葛明祥

葛明祥（かつめいしょう）
清朝乾隆・嘉慶年間（1736年-1821年）頃に活躍していた、宜興窯(ぎこうよう)の陶工で親子三代にわたってこの銘を使用していたとされています。宜興窯では鈞州とよばれた河南省禹県を中心に作られた鈞窯(きんよう)という青磁陶器を製作しておりました。

単色が特徴的な鈞窯釉ですが、葛明祥と弟の葛源祥（かつげんしょう）が継承し発展させたのが海鼠釉（なまこゆう）になります。当時、多くの作品は日本に輸出された関係で中国にはあまりないそうです。

葛明祥の代表的な作品で海鼠釉が施されているのが、花瓶、壺、水盆、火鉢等になり同時に需要が高いのも特徴的ではあります。基本青い海鼠釉が印象的ではありますが、中には白い海鼠釉を施した作品もあるそうです。

落款もとても読みやすい作家になりますので、ご実家の整理やご自宅のコレクションで似たお品物がございましたらお気軽にお問合せして下さいませ。もちろん上記以外の作家や骨董品もお取扱いしております。

駒井音次郎

駒井(komai)は、京都で代々刀の刀装具などを制作していた家で、1841年に駒井清兵衛が立ち上げた事で始まりました。

始まりは刀装具ですが、廃刀令があってから海外向けに装飾具の製造も開始します。装飾具の製造は、駒井清兵衛から後を継いだ初代・駒井音次郎のもとで始動しました。

初代・駒井音次郎は13歳の時金属象嵌の技術を学び、それを活かして布目象嵌を手掛けていきます。この布目象嵌は駒井製を象徴する技術になりました。
外国人向けの装飾品作りが軌道に乗り、京都と神戸に店を構えた矢先、災害により一度すべてを失ってしまいます。その後は知り合いの会社で働きつつ、七年後に再び京都にて店舗を構えました。

製品は、海外からの評価が特に高く、装飾品のみならず煙草入れや宝石箱などの実用的な品物を作成することでより人気になり、翌年には2号店が建つこととなりました。

1903年からは国内外の様々な博覧会に作品を出品し、高い評価を受けています。1906年に初代は子息に家督を譲りますが、その後も名前を変え、自身も制作を続けていました。現在でも海外を中心に、komaiの名前は多くの人々に親しまれています。

Bohemian glass ボヘミアガラス

ボヘミアガラスは、チェコ西部のボヘミア地域にて発祥し、花開いたガラス工芸産業です。

9世紀にチェコへと伝わったガラス工芸。その頃は装身具や窓ガラス、ステンドグラスが主な製作品でした。一般向けのガラス容器が作られるようになったのは、ヴェネツィアからガラス製造の技術が伝えられた13世紀頃からです。

14世紀後半、神聖ローマ帝国皇帝カール四世のもとで現在のチェコの首都・プラハが文化の中心地として繁栄します。この時代からガラス器の製造が本格的に始まり、ボヘミアグラスの基盤が出来上がります。

16世紀以降はルネサンスの時代であり、皇帝ルドルフ二世がガラス工芸を推進したことで、ボヘミアガラスは興隆期を迎えました。ヴェネツィアガラスの技法を取り入れた上で独自の装飾を施したボヘミアガラスは、ヨーロッパの諸貴族の間で愛されることとなりました。

現在でも大きな特徴となっている美しいカットやエングレーヴィング装飾は、この時代から継承、進化してきたものです。お手に取る機会がございましたら、是非ボヘミアガラスの持つ優雅な美しさを体感してみてください。

西村功

西村功は1923年生まれ、大阪府出身の洋画家です。

1948年に帝国美術学校(現武蔵野美術大学)を卒業後、本格的に洋画家の道を進み始めます。
1950年代のはじめ、赤帽を題材にしたことを契機として、プラットホームや駅員、乗客などを描くようになりました。その後は二紀展や安井賞展で受賞を重ねます。
1970年に初めての渡欧を行い、題材の幅はパリの街並みや人々にも広がっていきました。1986年の二紀展では『シテ駅界隈』という作品を出品し、総理大臣賞を受賞しております。

複雑に塗り重ねられた色彩と線によるモチーフの造形が特徴的で、低い温度を感じさせる色彩感は、西村の目が映していた街や人々の情感を感じることができます。
構図としては写実性が重んじられていますが、独特ともいえる西村の色彩と線には彼の世界観が強く押し出され、いまだ多くのファンに愛されております。

油彩画の他水彩画も多く制作されており、油彩とはまた異なる表現の幅を楽しむこともできます。