骨董品・古美術の作家一覧| 3ページ目 (23ページ中) ｜買取強化作家

浅野陽

浅野陽は1923年、東京都本郷に生まれました。幼少期から芸術に興味を持ち、漆作品の勉強に励みました。その後、東京美術学校で富本憲吉や藤本能道らの作品に触れ、強く感銘を受け、自らも陶芸作家の道を志しました。1962年に入賞を果たすと、個展や展示会に作品を出品するなど、精力的に活動を展開しました。1976年には東京芸術大学の教授に就任し、後進の育成にも尽力しました。

また、浅野は絵画だけでなく食にも造詣が深く、食通としても知られています。「陶芸における美は使わないと半減される」という信念のもと、作品を制作してきたため、鉢や皿など日常的に使える食器作品が多く見られます。

日用とユニークさが融合した独特のデザインは、現在も多くの人々に愛されております。

淡島雅吉

淡島雅吉（あわしままさきち）は、日本のガラス工芸家・デザイナーで、「しづくガラス」と呼ばれる作品群で特に知られています。

日本美術学校（図案科）を 1933年に卒業。そこで染色工芸家・広川松五郎から指導を受けます。

卒業後は、各務クリスタル製作所の図案部に入り、デザイン・ガラス工芸の仕事に携わりました。

その後、保谷クリスタル硝子製造所などを経て、1950年に独立。自ら「淡島ガラス・デザイン研究所」を創設します。

デザイン関連にも活動し、通産省意匠奨励審議会の専門委員を務めた経験もあります。

金重愫

金重愫（かねしげまこと）は岡山県出身の陶芸家です。1945年に備前焼の名工である金重素山の長男として生まれ、叔父には金重陶陽がいます。

京都大学農学部を卒業後、父である金重素山に師事し1979年に独立しました。現在は備前焼をはじめ、信楽焼、鉄絵、灰釉など様々な技法を用いて茶碗や酒器などを制作しています。

彼の作品は繊細で優雅な土味と力強い造形の調和が特徴とされており、特に酒器の分野で高く評価されています。ぐい吞みや徳利は手に取ったときのしっくり馴染む感触と酒を注いだ時の滑らかな口当たりが数多くの愛好家を引き付けています。

装飾をできるだけ排し、土に真っすぐ向き合うことに拘った作風で、深い焼成による激しい窯変や自然で奥に秘めた力強さを感じさせる作品を数多く生み出しています。

雲色堂

雲色堂（うんしきどう）は日本・京都に伝わる伝統的な堂号つまり工房名で、とりわけ京都系鉄瓶の中でも名門とされる存在です。

江戸時代に京都で創設された雲色堂は、釜師の名門として知られ、初代は和田信濃大掾藤原國次（ふじわらくにつぐ）という名高い釜師で、「天下第一釜師」と称されました。

初代以降も堂主は高い技術を受け継ぎ、茶釜や釣鐘の鋳造で寺院に名作を残すなど、工芸史にその名を刻んでいます。

京象嵌（きょうぞうがん）や銀打ち（銀覆）など、金属を組み合わせた精緻な装飾を鉄瓶に施す技法でも高く評価されており、明治期に一度途絶えてしまった京象嵌鉄瓶技術を、現代に復興させた工房としても注目されています。

山本長左氏は石川県加賀市で活躍する九谷焼の陶芸家で、「藍九谷」と呼ばれる染付け技法に優れた作品を制作されています。
型打ちによる素地に呉須で直接描く染付けは、焼成後に鮮やかな藍色に変化し、独特の風合いを生み出します。1990年には宮内庁から依頼を受け、天皇皇后両陛下の御紋入器を制作するなど、皇室や政府関連の重要な器も手掛けてこられました。工房「妙泉陶房」では、絵付けを長左氏が担当し、弟の篤氏が成形を行い、弟子とともに日常使いの器を制作。弟子は3年で独立させる方針を取り、個々の個性を尊重した分業体制を整えています。長左氏の作品は美しい染付けと使いやすさで多くの人々に愛され、食卓に豊かな時間をもたらしています。