言わずと知れたフランス人画家の巨匠。世界的に認知度の高い画家です。
ミッシェル・ドラクロワは1933年のフランス・パリに生まれ、幼少期は木々や花々と触れ合いながら育ちました。1950年からはエコール・デ・ボザール（高等美術学校）で学び、舞台美術などの仕事に携わりました。
1960年頃にはフランスとドイツ、二つの美術学校で教授となり過ごします。教授としての過ごす傍ら自身の製作も進め、この頃から今の作風に近い作品を作るようになります。
その後作風が認知され始め、色んな展覧会に出品し受賞歴を残します。そこからアメリカに渡り、アメリカの作品展に出品しさらなる名声を得ることになります。その後アメリカから招待をもらったことをきっかけに教職を辞め渡米、アメリカで執筆作業に力を注ぎます。その後もオリンピックとワールドカップの公認アーティストに選出されるなどし、フランスを代表する巨匠として地位を確立しました。
ドラクロワといえば、＜フランスの風景＞を題材にした絵画作品が有名です。劇場で観客席から舞台を見るような平面的な構図は、遠近法を多用しないことにより鑑賞者に親しみを持たせるための表現様式と言えます。このような様式は日本画の表現方法に近く、日本人に馴染み深いためバブル期から2000年代にかけて爆発的な人気がでました。当時に比べると評価が下がってきておりますが、現在でも需要が高い作家の一人です。
パリのナイーブ美術館を始めいくつかの美術館で、永久保存作品として展示されています。パリの街並みを描いた作品は世界的にコレクターがおり、数多くの方が所有されています。
田村 耕一（たむら こういち）1918年6月21日～1987年1月3日
日本の陶芸家で、1986年に鉄絵陶器で人間国宝に認定された陶芸家になります。
栃木県佐野市の誕生し、1941年東京美術学校工芸科図案部を卒業後、大阪で楽焼を学んでおりましたが翌年応召致します。その後1945年京都市にある松風工業株式会社松風研究所に入所して本格的に陶磁器の研究を開始し、富本憲吉に師事致しました。1950年に濱田庄司の勧めで栃木県窯業指導所の技官となり、ココ工芸の結成に参加後、生活工芸集団結成に加わります。1956年～1960年の間に、朝日賞、日本陶磁協会賞、奨励賞を受賞しその功績が認められ1962年に日本工芸会正会員となります。
この間にも、田村 耕一さんは陶器に酸化鉄を付けて文様表現する鉄絵の技法を開発し、銅彩で色彩を加えた創造性に富む作風を展開します。1986年重要無形文化財（人間国宝）「鉄絵陶器」で認定され、翌年1987年1月3日、胆のうがんの為栃木県の総合病院で死去致しました。
古吉 弘（ふるよし ひろし） 1959年～現在
1959年生まれの広島県広島市出身の洋画家になります。
京都芸術短期大学に在学中に「大徳寺絵画研究所」に通っておられました。
1980年に卒業され、8年後に花と女性美展にてグランプリを受賞されます。
以後、高島屋、三越等の百貨店にて個展を開催し2000年には、小磯良平大賞入選をされました。
2003年には第一回アートアカデミー賞入賞、2005年アメリカ合衆国アート・リニューアルセンターにて、国際公募人物蕪尾門一等賞を受賞致しました。
2010年クリスティーズのオークションにて、作品「Julien」がオークション最高額549万円で落札され、世界から注目を集めることとなり、2013年の同オークションで「MAYA」が815万円で落札、一夜にして号160万円の作家になった逸材の方になります。
田口 寿恒（たぐち としちか）1940年4月13日～現在
東京都出身で鍛金家で人間国宝になります。高校を卒業後、父・田口恒松に師事しその道を歩み始めます。お父様の代までは展覧会に出品することはせず、それまでは主に茶道具、やかん、急須、ぐい飲み、徳利といったお酒の酒器等を制作していたそうです。「人がやりたがらないことをやろう」と考えた結果が鍛金でした。鍛金の魅力はまさにその打った跡が魅力で光の当たり方で見え方が違うので徳に飾る必要がない作品が特徴になります。田口は、良い物をつくろうと日々精進しているが、なかなか成果に表れないがどう育っていくかがとても楽しいそうです。同じものを制作しようにも毎回違うものができるので作っている本人もどうなるかわからない。そこがまた一つの魅力でもあるそうです。2006年に重要無形文化財（人間国宝）に認定されました。
関谷 四郎（せきや しろう）1907年2月11日～1994年12月3日
日本の鍛金家で秋田出身の作家になります。5歳の時に父を亡くし幼時のころに大病にかかった影響で足が不自由になり座業を生業とするべく秋田市内の森金銀細工工店で伝統工芸の銀線細工を学びました。鍛金講習会の為来県しておりました河内宗明と出会い弟子入りしております。1938年に独立をし東京の本郷団子坂に工房を設立。1942年の第5回新文展にて初入選をし、その後同展や日展に出品致します。その後も優秀賞、教育委員会賞、特別賞等を受賞し1977年に重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定されました。彫金による表面加工はせず、鍛金のみで織りなす豊かな質感や異種の細かい板金をろうで溶接する技法の創出な作品を制作しておりました。肺炎の為1994年12月3日東京都板橋区の老人医療センターで死去致しました。
米光 光正（よねみつ みつまさ）1888年5月1日～1980年3月29日
日本の金工家、彫金家になり熊本県出身の作家になります。江戸時代から続く肥後象嵌の伝統を伝えた人間国宝になります。叔父の吉太郎に師事し厳格な指導のもと修行をなされました。以来77年にわたり象嵌一筋で生きてこられました。肥後象嵌は主に鉄地に金銀銅をはめ込み、鉄砲や刀鍔に施されてきましたが、明治頃の廃刀令により制作中止が余儀なくなれました。その後、花瓶や置物にも象嵌が生かされるようになり、現代工芸の発展の基礎を作ったのが吉太郎でしたが光正は師に学ぶ一方で若い時期より絵画・書道・茶道・生花などの諸工芸を学んでおります。その後全国工芸展に度々入選し、40歳で独立。60歳頃より後継者の育成に熱心にとりかかりました。1965年「肥後象嵌・透」の技術保持者として人間国宝に認定されました。1980年3庄29日に脳出血の為死去致しました。
