骨董品・古美術の作家一覧| 14ページ目 (21ページ中) ｜買取強化作家

西岡小十

西岡小十は「古唐津の神様」と謳われた人物です。

1917年、佐賀県に生まれ、1950年頃から約20年間にわたり唐津古窯跡の発掘に師事し、古窯跡の陶片に心奪われ、いつしか、発掘した陶片のような唐津を再現したいと思うようになります。1960年、当時、文化財調査官であった小山冨士夫との出会いをきっかけに、1969年、52歳で作陶を始めます。公募展には一切出品せず、個展のみで作品を発表し続け、古典技法である絵斑唐津（えまだらからつ）・梅華皮(かいらぎ)の復元に成功し、古唐津を現代によみがえらせた唐津焼の名手といえる陶芸家です。

小山冨士夫を「唯一の師」と仰ぎ、その進言により、晩年まで世間の名利私欲とは無縁の無冠であり続け、古唐津再興に生涯を注ぎました。

人間国宝である荒川豊藏や同じく人間国宝の藤原啓とも親交が深い事でも有名です。

一楽斎

一楽斎は日本の明治時代の金工師です。

明治時代の金工師の作品は技術面も美しさも最高峰と称され、今も尚、市場では高値で取引されております。

江戸時代末期、戦の少ない時代が永く続き、刀は武具としてではなく美術品としての価値を持つようになります。
高度な彫金技術、象嵌技術が求められ、日本国内の金工技術は江戸時代末期から、広く西洋に門戸を開くことになった文明開化後の明治時代にかけて、最高潮を迎えました。こうした時代背景もあり、明治時代初期の美術工芸品は金工に限らず、漆芸や彫刻とあらゆる面で高く評価されております。

山口長男

山口長男（やまぐち　たけお）1902年11月23日～1983年4月27日
日本の洋画家であり、抽象絵画の先駆者になります。

山口さんは、生まれは韓国ソウルになり18年間韓国で生活した後、1921年19歳の時に日本に来ました。
日本では、本郷洋画研究会で岡田三郎助に師事し、20歳の時（1922年）に東京美術学校に入学されました。卒業後、渡仏してその最中パブロ・ピカソやジョルジュブラック、当時渡仏しておりました佐伯祐三に刺激を感銘を受けます。
彫刻家のオシップ・ザッキンのアトリエにも出入りし、立体的な造形も習得に努めた方になります。
1954年～1956年以降、国外の美術展に出品し、その功績が認められ1961年芸術選奨文部大臣賞を受賞致します。
1982年には、三雲祥之助の後任として3代目無ずしの美術学園学園長に就任されました。

山口長男さんの作品は、黒系の地に黄土色もしくは赤茶色の大きな色面を描いたもので、「ハード・エッジ」の抽象画とは違い、温かみを感じさせる作品が人気の理由だと思います。

1983年4月27日に脳梗塞の為死去致しました。享年80歳でした。

高瀬好山

高瀬好山　1869年（明治2年）～1934年（昭和9年）

高瀬好山は石川県金沢市生まれの自在置物を制作した金工です。

自在置物とは日本の金属工芸の一種です。
鉄や銀、銅などを組み合わせ動物や昆虫の形に模造する工芸品で、一つ一つのパーツを組み合わせることにより、
手足や口など自在に動かすことができる特徴があります。

高瀬好山は幼少期に日本画を学び、14歳に貿易会社に入社しそこで陶磁器の製造に携わりました。
その後、独立し自在置物の工房を作ったのは２４歳の時です。貿易会社に勤めていたスキルを活かし、国内だけではなく海外向けに作品を輸出し、やがて国内外で評価が高まり皇太子殿下の御買上にも預かりました。

日本の金属工芸技術を海外に広めた高瀬好山の功績は大きく、その作品は現代でも高い人気を誇ります。
しかし、高瀬好山自身の作品は多くはないため、実際に見られるのは個人所有か限られた美術館のみになります。
その為、今後ますます貴重性が高まる作家として注目されることでしょう。

高塚省吾

高塚省吾（たかつか　せいご）1930年7月26日～2007年5月28日
岡山県出身で、日本の洋画家になり美人画・裸婦で絶大な人気を誇った作家さんになります。

東京芸術大学で梅原龍三郎や林武らに師事し1953年に卒業、その年恩師で日本美術会の委員長を務めておりました、硲伊之助さんの影響から、日本アンデパンダン展第7回に出品し以後、第11回まで出品致します。
その後個展を開くが作品に恵まれず、谷桃子バレエ団の美術担当や、1956年HNK広報室嘱託、翌年には小津安二郎監督の映画タイトルを担当する等、多方面で活躍されました。

高塚さんは、自らの作風をみつめなすべく、禅の修行を行い1970年春陽堂版江戸川乱歩全集の表紙絵を手がけ、1978年にジャパン・エンバ美術賞入選、1979年には曹洞宗で受戒されるなど、裸婦美人画家としての名声を確立しました。

ミッシェル・ドラクロワ

言わずと知れたフランス人画家の巨匠。世界的に認知度の高い画家です。

ミッシェル・ドラクロワは1933年のフランス・パリに生まれ、幼少期は木々や花々と触れ合いながら育ちました。1950年からはエコール・デ・ボザール（高等美術学校）で学び、舞台美術などの仕事に携わりました。

1960年頃にはフランスとドイツ、二つの美術学校で教授となり過ごします。教授としての過ごす傍ら自身の製作も進め、この頃から今の作風に近い作品を作るようになります。

その後作風が認知され始め、色んな展覧会に出品し受賞歴を残します。そこからアメリカに渡り、アメリカの作品展に出品しさらなる名声を得ることになります。その後アメリカから招待をもらったことをきっかけに教職を辞め渡米、アメリカで執筆作業に力を注ぎます。その後もオリンピックとワールドカップの公認アーティストに選出されるなどし、フランスを代表する巨匠として地位を確立しました。

ドラクロワといえば、＜フランスの風景＞を題材にした絵画作品が有名です。劇場で観客席から舞台を見るような平面的な構図は、遠近法を多用しないことにより鑑賞者に親しみを持たせるための表現様式と言えます。このような様式は日本画の表現方法に近く、日本人に馴染み深いためバブル期から2000年代にかけて爆発的な人気がでました。当時に比べると評価が下がってきておりますが、現在でも需要が高い作家の一人です。

パリのナイーブ美術館を始めいくつかの美術館で、永久保存作品として展示されています。パリの街並みを描いた作品は世界的にコレクターがおり、数多くの方が所有されています。