池田青龍斎は、明治から昭和にかけて活躍した竹工芸の作家です。竹を使った工芸品を得意とし、茶道や日常生活で使う花籠や装飾品などを多く残しました。
青龍斎の作品は、竹の自然な色や形を活かしながら、細かく丁寧に編まれているのが特徴です。その技術と美しさから、使う人に優雅さや落ち着きを与えることができます。また、竹の軽やかさと丈夫さを兼ね備えているため、実用性も高く、茶道や生け花でも重宝されました。
彼の作品は当時から評価が高く、現在でも骨董品として人気があります。手仕事ならではの温かみや、自然素材の魅力を感じられる作品が多く、工芸品としての価値も非常に高いとされています。
池田青龍斎は、竹工芸の伝統を守りつつ、日常に美しさを届けた作家としてしられていて、その作品は今もなお多くの人に愛されています。
西村松雲は、1952年に石川県で生まれた漆芸家です。茶道具を中心に制作を行い、伝統的な技法と上品な美しさを大切にした作品づくりで知られています。落ち着いた中にも品のある美しさを表現した作品は、多くの茶人に愛されてきました。その確かな腕前から、表千家・裏千家好みに合わせた道具を数多く制作しており、茶道具としての実用性と工芸品としての美しさを兼ねそなえています。
松雲の作品は金粉や螺鈿を控えめに使い、上品で静かな趣を大切にしています。千家の書付が入る作品もあり、その格調の高さがうかがえます。
西村松雲が手がけた茶道具は、長く使うほどに味わいが増し、使う人の手になじんでいくのが魅力です。日本の美意識が息づく品として、今も多くの茶人や愛好家に大切にされています。
石垣定哉(いしがき さだや)は、三重県出身の洋画家で、綿密な風景画や抽象的な絵画を描くことで知られています。
1970年に愛知県立芸術大学を卒業すると、その後はニューヨークに留学し、版画等を学びます。当時のアメリカはポストモダンの流れの中にあったため、その時代で彼が得た知識や経験が、後の半抽象的な作風に影響しているのだと考えられます。
風景や人物を題材にしたものが多く、特にニューヨークや南欧、故郷の風景を描いたものが有名です。1980年代末から1990年代前半にかけて、ニューヨークの風景を半抽象的に表現した作品群が特に注目を集めました。
また、「イシガキブルー」という言葉が彼の代名詞として扱われ、その繊細かつ巧みな青の色彩には、国内外から高い評価を受けていました。
故郷である三重県東員町を始め、今もなお多くの人に愛されている作家だと言えます。
河井創太(かわい そうた)は、 曽祖父に 河井寛次郎 を持つ、民藝運動や用の美の精神を現代へと受け継ぐ流れの中で活動している陶芸家です。
彼は民藝運動で重要視されていた「用の美」「普段使いの美」「手仕事の誠実さ」を重んじる精神を持ち合わせ、その理念をただ模倣するのではなく、現代での美意識・日常性を見つめ直した形で受け継いでいます。
また、曾祖父である寛次郎の作風を受け継ぎつつも、そこから現代の美意識を反映させた独自の世界観を展開しています。
主な作品は「呉須」「辰砂」「灰釉」などの釉薬を用い、登り窯で焼成されています。これにより、素朴でありながら格調高い質感を持つ茶碗や花器、陶彫、酒器などが作陶されます。
作家活動も個展を中心に、自身のペースで制作し発表を重ねており、派手さよりも“内側にある美”を追求している作家だと言えるでしょう。
1907年に満州大連市で生まれた喜多村氏は、小学4年まで大連で過ごした後、父の転勤で日本に移り住み、そのまま京都の小学校を卒業します。その頃、学校近くに居を構えて活動していた鹿子木孟郎の写生する姿に強く憧れを覚え、彼は画家を志すようになります。
中学卒業後は、美校受験のために川端画学校へ入学し、東京美術学校を受験するも惜しくも合格を逃してしまいます。それでも諦めず独自の画風を研鑽し続け、1930年、22歳の時に若くして帝展初入選を果たします。
以降、様々な展示会への発表と修練を積み重ね、独自の色遣いと表現方法を確立していきました。
一見すると、喜多村の作品は抽象性を帯びているかのように感じられますが、それは彼自身心で直に感じたものを、その大胆な筆触でありのままに描き出しているからだと考えられます。
その心根が伝わってくる作風こそ、魅力だと言えるでしょう。